序言

“第一次看见不穿裙子的（女卫）标识诶！”
“好酷的洗手间标识啊！”
“终于见到传说中的长拖1958穿裤子的女生！”
……

在万科“长拖1958”的环境视觉设计中，设计师创造了一个现象级的热点，引发公众对一个卫生间标识的强烈关注，不仅带来了海量流量，甚至激发起人们线下去探访现场的热情。网络上这些鲜活热络的评论，不禁使人联想起苏联诗人马雅可夫斯基的经典名篇《穿裤子的云》。而以诗人为代表的、20世纪初的构成主义与未来主义文化思潮，也正是“长拖1958”以及它所身处的这个老工业城市的一部分文化底色。

▲ 设计概念表达 ©ToThree

在这个底色之上，设计师以独特的、具有时代意味的项目案名设计，结合厚重的工业风与波普艺术的特点，在场地入口形成宏大的场域，并作为“长拖1958”整体环境视觉的起点，开启了一场老工业基地城市更新的叙事之旅。

▲ 长拖1958北入口 摄影YUAN STUDIO图片

▲ 设计稿 ©ToThree

曾经壮志凌云

“长拖1958”场地内，展现新中国工业风貌的六栋混凝土桁架厂房，组成了一个庞大的工业遗产建筑群，它们的前身-长春拖拉机厂始建于1958年，曾是国内最大的轮式拖拉机生产基地，与洛阳拖拉机厂、天津拖拉机厂一起，支撑起建国初期的国家重工业架构。这里出产的东方红28型拖拉机畅销国内外，甚至被印在1960版人民币壹元纸币正面，这如同一张国家名片，同时代表着工业生产的国之重器与富饶辽阔的黑土地、北大仓，其重要程度也许可以比拟壹美元上的乔治·华盛顿吧。

▲ 1960版人民币壹元纸币，图源网络

▲ 3号厂房南立面再现原厂标志

▲ 于细部中融入原厂标志的景观灯具

▲ 形成线型序列的庭院灯

▲ 点缀在绿植中的草坪灯

回顾历史，新中国改变了千百年专制历史的阶级压迫与性别压迫，并通过国家力量，在政治、经济、法律等制度层面保障了男女平等、同工同酬等基本人权。时至今日，这些观念早已深入人心，成为全社会最广泛、最深层的共识。

“长拖1958”的卫生间标识并非简单的男女图形，而是采用叙事的方式，将这一段历史文化的时代演变，变幻成新旧两代人的形象，从工业生产到hip-hop街头文化，一条跨越时间的工装裤，暗示出时代主题的悄然切换。在这个近人尺度的细部节点，娓娓道出场地故事，也许就是路过时不经意地一瞥，人们就能从中看到自己与岁月的影子。

▲ 设计概念表达 ©ToThree

▲ 有故事的洗手间

▲ Flora &翠花

▲ PANTONE新款-网红色

无奈过眼烟云

随着20世纪末世界政治经济的结构变化，以及中国的改革开放，老工业基地在市场经济中悄然沉寂，曾经被激情和汗水辉映的火红年代逐渐烟消云散。在经历了90年代的停产下岗，2006年的破产关闭之后，长春拖拉机厂终于完成了它的历史使命，空遗颓圮破败的厂房，物是人非…

▲ 厂房遗址图片，图源网络

▲ 项目logo用字体向历史溯源 ©ToThree

▲ 方案阶段的模型推敲 ©ToThree

2020年万科对原拖拉机厂重新规划，进行保护性开发。两年后，一个充满活力的文创商业综合体“长拖1958”建成亮相，它以城市生活为出发点，整合工业遗产建筑、景观、艺术、文创、商业等公共资源，通过结构加固、空间创新等设计方式，创造出了活力四射的公共空间-城市客厅。红砖墙、林间道、霓虹灯、大滑梯、书店、餐厅、咖啡馆…，用时尚的商业策略将散落在岁月深处的城市故事重新拼合起来，将现代理念的生活内容置入工业遗产的建筑语境，连接、碰撞、交融、化合，充分释放老长春深厚积淀的历史光华，激活城市，焕发新生。

▲ 北入口夜景 摄影YUAN STUDIO

▲ 作为松林大道起点的总索引标识

▲ 界定北部边界的总索引标识

▲ 总图细部再现了建筑屋面关系与场地细节

▲ 意向丰富而功能完备的城市家具

▲ 形体关系塑造了方向感

▲ 工业逻辑蕴含在细部构造中

▲设计稿 ©ToThree

▲ 被组织进建筑立面关系中的楼栋号标识 摄影金伟琦

▲ 关照阅读视线的景观设施标识
归去来兮，意在青云
工业遗址的城市更新，是当下中国城市发展的重要课题，它并不只是遗址本身的修缮与改造，更重要的是城市功能、生活内容的填充与导入，融入城市发展的整体趋势，化身成为市民文化生活中不可或缺的构成要素，才能实现更新改造最为完整的社会价值。

“长拖1958”的建设方在开发操作中有意强调各个专业设计风格的文化创意导向，将工业文化与当代艺术、现代设计相结合。在3号厂房改建的商业内部空间里，从天窗倾斜而下的阳光照耀着尺度恢弘的中庭，高大的榉树枝繁叶茂，场景化的设计模糊了室内外的边界，并减弱了大型空间封闭的压抑感。案名字体构成的公共座椅群组错落有致，既创造了生动的社交语境，又丰富了二层回廊远眺的视线。墙外行人墙里佳人笑，桥上看风景的人又成为别人的风景，“同时处在两个或更多的关系系统中的某一点具有透明性”1，模糊的空间成为多重意义叠加的场所，包容差异，激发创意，人们相会于此，城市流动于此。

▲ 设计稿 ©ToThree

▲ 字体logo构成的公共座椅群组

▲ 一层商业索引标识

▲ 商业索引细部

▲ 二层商业索引标识

▲ 一层商业索引标识

▲ 二层商业索引标识

▲ 一层商业索引标识

▲ 卫生间导引标识
为强化文创街区的空间气质，设计师为“长拖1958” 打造了性格鲜明的环境视觉体系，从项目品牌入手，依次拉通环境导示、城市家具、景观灯具等各个设计专项，直至散落在林间休憩空间里的艺术小品-亲鸟装置、故事匣子（打开门扫码听故事）等，充分挖掘长拖的历史文化资源，为市民带来丰富的文化艺术体验。

在环境视觉系统的基础层面，设计师在色彩、字体、信息编排、形体构成中强调了工业逻辑与构成主义风格，系统点位规划则注重层级设置与场地空间架构的同构性，工艺设计采用金属钣金、切割、烤漆等工业感强的材料与做法，既与遗址建筑形成对比碰撞，也与更新改造的部分彼此呼应。

▲ 楼栋号细部

▲ 室外吸烟区，一个新的文明现象

▲ 松林大道上的故事匣子（打开门扫码听故事）

▲ 林间的亲鸟装置

▲ 标识基础与景观铺装的精密衔接

▲ 标识施工工程记录 ©天天精艺

▲ 标识施工工程记录 ©天天精艺

▲ 标识施工工程记录 ©天天精艺

另一处值得称道的是标识施工单位在工艺上精益求精，准确地再现了设计师构想的实施效果。在生产加工的同时，施工单位派驻一名经验丰富的工程师长期驻场，及时协调安装落位的各种预留条件，严密配合项目管理方的施工管控，此磨刀不误砍柴功之举，有效地保证了现场安装的顺利进行，最终实现了环境视觉系统的各个节点高品质的完成度。
结语
“长拖1958”无疑是幸运的，它承载着新旧两段历史的时代特征，并将在未来的岁月中，重塑城市记忆。如何将一段昨日辉煌汇入城市更新的时代浪潮，为工业城市续写文化创新的新篇章？设计师们也是幸运的，他们以作品作出了一个马雅可夫斯基式的回答--
如果你同意，
我愿成为温情脉脉无可挑剔的人，
不是男人，

而是穿裤子的云。2

▲不朽之灵魂，总在巨变前夕的黎明醒来 ©ToThree

注释：
1、引自《透明性》，柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基，1964
2、引自《穿裤子的云》，马雅可夫斯基，1915
3、视频配乐向《持摄影机的人》、《混沌武士》致敬
项目：长拖1958
地址：吉林长春
客户：长春万科
专项内容：环境视觉系统
设计管理：郑雪、赵欢、韩保刚、王牧洲、马维一、万俏
设计公司：图石设计
艺术指导：孙武
设计团队：刘文波、张琳娜、蒋旭慧、李强来、黄子笑
施工单位：天天精艺
工程管理：徐双且、陆正军、凡遐林、刘传标、沈恩飞
其它专业：E+UV、华东院、SWA、Studio10、DAS大森设计、九思、方二、尤艾普、英海特、铂诺客、汉都灯光、物喜
设计时间：2021.06
摄影：琢墨建筑摄影（标注图片除外）
撰文：孙武

宜春明月川
“我行宜春野，四顾多奇山”。
千百年前，
宋人朱熹游览宜春时发出的这样的感叹。

宜春境内以山地丘陵地貌为主，

群山层恋叠翠。
当中的明月山因主峰似如半轮明月而得名。
行旅山间，

那拉长山线让人跟着变得闲散放松。

明月山间的温汤闻名遐迩，
雾气氤氲的温泉水包裹身体，
让山中弥漫着一种呵护感。
而作为禅宗圣地，

更是让明月山成为让人获得平静的修心之所。

▲ 明月川仰山书院
通过明月山间一段连绵起伏的山路，
才能看到在山林竹海间坐落着的度假小镇--明月川。
明月川依顺山势而建，
规划有温泉中心、酒店、商街、公园及书院等业态。
这个能做到温泉入户的度假小镇，

力图创造一个如世外桃源般的旅居胜地。

品牌设计

在这里，
一草一叶都是流动的，
风抚弄着森林,
时而把它吹弯,
时而把它扬起,

仿佛大地在进行有节奏的呼吸。

在这里，

远可望舒缓层叠的山峰，
近可观溪水潺潺流淌……
于这广阔的天地中，
聆听大自然的教诲，
当人们身心无限接近自然的时候，
心灵才能回归纯净世界。
“明月照晚，水润山川”
是我们为明月川提出的视觉线索。
在表达舒缓放松之外，
做出一种有光线流动感的设计。
潺潺泉水冲击后，
留下的柔和的隆起，
皎洁的光在里面流转。
导示设计
柔和的隆起，
是夏日走过的山间，
是泉水流过的痕迹，

是对身居大地的回应。

以自然原生的木材叠拼构成的形象标识，

野趣与精细雕刻恰到好处的对比。

信息以隆起的方式突破木材平面。

点状的雕刻图形LOGO分布在一侧，
以立体化的方式，

强调出圆形中的汉字脊线。

由图形LOGO生成的伞架，

不同高度的钢板以LOGO图形的脊线生成，

石材配重嵌填其中。

由木材雕刻，

黄铜嵌插而成的LOGO图形容器，

成为室内软装设计的重要构成部分。

通过对金属材料的铣刻，

让信息如同从顽石中被水冲洗出来。

日渐加快的生活节奏，

让都市人忘记了生活的原本味道。
再去用心体会生活，
感恩自然的馈赠，
还原纯净的心境。

图标系统设计

大自然充满了一种使人心平气和的美与力。
灵巧的线穿织在一起，
山风一般轻柔，
它们是大自然的呼吸，

轻拂过面庞。

你改变不了一座山的轮廓，

改变不了一只鸟的飞翔轨迹，
改变不了河水流淌的速度，
所以只是观察它，
发现它的美就够了。

后记：

明月川以仰山书院为主的接待展示区域已经启幕，后续业态还在持续的建设中。在不久的将来，这里将成长为一个拥有综合业态的山居生活目的地。

图石设计将持续为未来的开发构建环境视觉设计。除开放的仰山书院区域外，目前已经完成温泉酒店、春和云境康养山居、各开发区域连接道路的导示设计和明月川环境笔记的设计工作，进入样品制作以及施工控制阶段。

▲ 设计打样研究

▲施工打样控制及施工制作过程

在后续开放区域，除了能依靠功能信息明确方向，找寻目的地，还将看到环境信息系统带来的环境阅读内容，这些可供阅读的环境信息设计将散落山间的各个区域连接起来，连同明月川环境笔记共同形成了一张读解山川的信息网络。

▲串联各区域的环境信息，图为中国特有植物，仅狭域分布于宜春明月山的华木莲

▲明月川环境笔记

我们将持续跟进施工进度，期待在未来能看到更多设计在明月川的环境中落地，形成更加完整的环境信息内容。山间漫步时，不经意间读一行小字，世间事与眼前景，哲思与经历，化合交融，也许心动，让我们换一种方式，诗意的栖居于大地之上。

项目：保利明月川
地址：江西省宜春市
客户：保利(江西)房地产开发有限公司
设计管理：邹岳文、刘阳、郑芷奇、张志
设计公司：图石设计
艺术指导：何杨
设计团队：刘文波、李强来、张琳娜、高金笑、梅超、黄淇、蒋旭慧
打样配合：天天精艺
施工单位：万维标识
其它专业：桂能建筑、奥雅景观、尚诺柏纳室内
设计时间：2022.04
摄影：何杨、刘文波、李强来

虎门TOD是以高速铁路为导向的城市综合开发，高速铁路的效能在这里达到最大化。在虎门TOD的世界，时间是被精确控制的对象，向南17分钟是深圳，向北17分钟是广州，效率提升给人带来了差异化的时间感受。时间，现代都市人争分夺秒追逐的对象，在这样一个强调时间观念的场地上，不禁让我们发问：什么是时间？

▲ 虎门TOD项目概况
叠加时态

什么是时间？

这看似是一个常识性的问题，但是如果细问的话，谁也不能真正说明白。

现实世界里，我们感受到的时间是在向未来流动的。牛顿建立的经典物理学对时间的理解就是一个单向的维度，时间是绝对的。

▲ 时间感受的视觉化，装置艺术的方式

但爱因斯坦的相对论提出：速度越快，时间越慢；引力越大，时间越慢。时间变成了时间加空间*。

* 相对论这个看似难以理解的的物理定律，用手机导航就能做最好的说明，手机导航依赖 GPS卫星定位，卫星在2万公里的高空，以1.4万公里/时的速度运转，高速让卫星上的时钟比地面每天慢7微秒，但卫星远离地球所受到的引力小，所以比地面上每天又要快45微秒，这两个效应相减，卫星每天要比地面快38微秒，如果不校正时差，就会导致手机导航出现100多米的位置偏差。

在量子力学派看来时间加空间都是由最基本的量子态叠加构成的，时间和空间不再是连续的，存在着平行宇宙，如果你能化身为光子，那你就能在平行世界当中穿越。

牛顿眼中的时间就是离弦之箭；爱因斯坦眼中时间更像浩瀚的河流，随着引力和速度的变化而蜿蜒流淌；量子力学派眼中的时间，就像烟波浩渺的云海，所有时间都在，却又难以企及。

时间从一个最简单的常识变成了最诡异的东西，时间成了宇宙间最大的秘密。

我们通过公共艺术创作《叠加时态》，在虎门TOD创造出了对时间的视觉化认识，对三种时间认知的聚合态表现。

《叠加时态》由60根镜面时针构成，机械装置表现出无限循环的莫比乌斯环，这是一种经典时间的流动感受。

机械装置所带来的形态变化，对周边光线的反射，让整个空间弥漫着神秘氛围，好像时间已经被时刻运转的装置改变了，让时间与空间、速度、物质和光发生了关联。

节奏的变化，光线的韵律创造了一个独特的态的叠加场，这让整个场地独立于城市，再造出一个新的时区。

聚

物质的聚合构成了我们生存的时空。纵横交错的网络矩阵定格了时间，在恒定与静谧中，观察世界静默的运行在时间的框架里。

《聚》通过高反光的金属网格矩阵，描述了一个时空曲率大到光都无法逃脱的天体--黑洞。这是一个无比强大的能量场，它的质量大到能吸引任何经过它的物质。

在黑洞的吸引下，时间变慢了，甚至停止了。如果黑洞能被看见，那时间是不是，如同挂在空中无限延展的编织光带……

隧

连结，穿越，超时空接触……

虫洞的另一个端头是否连接着平行宇宙？
我们能否通过虫洞进行时间旅行？

由光线编织的连接两个遥远时空的多维空间隧道，是人类的奇幻猜想，是物理学里的概念假设，是连接过去与未来的通道。

眼前的装置是虫洞还是具备负质量的幻影物质，我们能否穿越其中，探寻到时间的奥秘？我们能否跨越光速的限定，看到宇宙的起源和终点？

时间漫游

由库布里克执导的科幻电影《2001：太空漫游》，其中的一段描述了人类追寻未知（黑石）而进行太空探索，在旅途中人类遭遇了飞船上人工智能的反噬，主人公冒险关闭了人工智能的枢纽，随后只身进入时空隧道，高速穿越……

五十多年前的这部经典科幻电影，想象了一个奇特的时空，人工智能的枢纽在电影里是一组透明晶体，它们阵列排布在机房，发出莹莹亮光。

这组晶体被我们设置在了场地上，形成整个空间中信息发布的载体。在莫比乌斯形态的城市展厅下，这组晶体散发着未来感。

经过出自未来的指引，我们是否能够穿越时空，进行一场时间旅行。抑或它是另一个“奥德赛”，我们需要突破物理时空的“奥德赛”限制，才能自由地在时空中探索。

时间到底是什么？

当我们追问什么是时间，得到的问题比答案要多。

引用古希腊哲学家赫拉克利特的一句流传至今的名言："人不能两次踏进同一条河流，因为河不再是原来的那条河，你也不再是原来的你。"

好像时间什么都没做，但它改变了一切。

其他空间的导示处理方式

结合室内和地下车库具体环境的变化，匹配空间的基础材料语言，环境信息通过强调平面化的线性要素来强调系统联系。

环境视觉系统中的基础要素为设计向室内空间的延展提供了丰富的表达方式，室内标识与基础环境充分结合，侧立面的金属材料与基底质感形成顺接关系。

细线组织出的图形系统，标识出各空间职能，并贯穿在各功能设施设备上。

车行系统的导示设计，也会通过平面化线型的组织方式形成视觉化线索的描述。

在虎门TOD项目环境视觉系统的构建中，以时间为主题线索，通过对时间视觉化的探索，用艺术化的方式展现时间的多样性观念，探索时间的奥秘。

项目：虎门TOD / 保利时区

地址：广东省东莞市
客户：保利湾区投资发展有限公司
设计公司：图石设计
设计团队：何杨、张沛楠、梅超、张睿、乐毅、高金笑、李雨菡、蒋旭慧、黄淇、李强来
施工单位：图境艺术工作室、香港同力标识、卡乐板实业
其它专业：Adaes建筑设计、上海霍普建筑设计、AECOM+水石景观设计、Enjoy室内设计、BPI灯光设计
设计时间：2021.04
摄影：何杨、张沛楠

哈尔滨是中国的冰城，
洁白晶莹，玲珑剔透。
作为中国最北方的省会城市，
它集合了人们对冰雪世界的美丽想象。

Photo © Massimo Vitali

地处哈尔滨城市滨江经济带北端的冰雪影都，
以影视产业为中心，
打造集冰雪娱乐、
电影拍摄制作、影视主题游览体验、
休闲度假、生态宜居等
多元文旅业态集聚的城市板块。

面对这样一个设计对象，
在品牌形象的构思上，
我们希望既能表达出冰雪的视觉形态，
同时也能看到电影行业的象征性载体。

三束电影放映机打出的投影光线，
从不同的方向射出，
在放映厅的暗室中持续性的转动，
最终交汇在一起，
定格为雪花的形态。
蓝紫色的图形向空间形态转化，
飘落于旷野中，
铺展一幅冰雪胜景。

▲ 品牌动画时长约20秒

锥形的放映机光线，
是播放内容、构建故事的光线。
它播放着来自于这个城市的奇景。
向观众娓娓道来，
哈尔滨这座城市的魅力。

在场地的核心区域，
名为《光束》公共艺术矗立在广场上。
这是由三个紫色方锥构成的大型装置。

朝向不同的三个锥体，
如同从三架摄影机当中射出的光线。
它们交汇在了一起，
构成了简洁有力，
具有强烈的构成感的形态。

装置中空的内腔四壁是镜面材料，
这形成了有趣的光学现象，
当你从装置大开口的一端向里看，
你会发现一个由光构成的球体。

小开口一端设置的一圈灯光，
确保了无论白天还是夜晚，
你都能看到这个光球。

这个利用光学现象形成的视觉结果，
象征着电影工业利用光影塑造出的奇幻世界。

装置和品牌形象，

形成了观念和形式上的呼应。
在观念上，它们都是多变的，
并没有拘泥于某一种具体的状态表现，
而是强调了在观看过程当中的变化。

装置的雪花形态时而聚合，时而消散，
天光变化，
影在表皮上游走，
光在内腔中聚合。

雪花形态、固化的摄影机光线和内腔的光球。
让进入到场地的人很快能认识到，
这个在冰城哈尔滨建立的冰雪乐园和电影基地。

装置成为了城市里一个新的地标，
它吸引了更多的人前来探索冰雪和电影的魅力。

冰雪影都新城板块距离老城约十多公里，
与城市原有的文旅资源有一定距离。
我们在冰雪影都的场地上，
通过对哈尔滨城市地标和城市背景的描述，
形成滨江经济带中，
政府对城市风貌延续的要求，
为场地注入更多可读性内容。

在场地上你能见到，
包括索菲亚大教堂、哈尔滨大剧院等
一系列城市文旅资源的介绍内容。

与老城的文旅资源形成联动，
构成具有连续性的环境信息，
为游览带来更多体验层次。

出现在导示设施上的这些城市说明，
就如同是电影放映机的内容投影。
它们在这个场地上架构起城市图景。

导示设施由一整块树脂板构成，
树脂板的背面热熔了一层紫色膜，
对光敏感的特性让整个树脂板看上去，
像一块泛着蓝紫色光线的冰块，
即使在炎热的夏天，
也让人有冰雪清凉的感受。

大尺寸的图形雕刻在树脂板的背面，
有雕刻深度上的变化。
这充分激发了树脂板的材料特质，
倾斜雕刻所导致的厚度差别，
让图形呈现出敏感的光线变化。

图片及正文内容则以丝网印刷的方式呈现。
平面化的信息和空间化的信息，
在导示设施当中形成了维度上的对比。

项目logo塔高耸在松花江畔，
面板是具有呼吸感的穿孔铝板。
接近地面部分可以向上打开，
形成挑棚，让人可以穿行塔底。

在塔的主体中藏着一个上大下小的光锥，

站在塔底中央向上看，
天空在镜面的光锥里形成了无限反射，
光影在这其中被重新组织。

图片Photo © Xu Zhuomao

藏在塔内的光锥表面是蓝紫色的，
夜晚灯光亮起，
透过塔外部的穿孔铝板，
这道蓝紫光若隐若现，
从地面射向星空。

室内界面的信息，
会有一个向内收缩的细节处理，
厚度上呈现出前大后小的放射状。

字体和图形如同是从墙体投射出来的。
信息在视觉上形成漂浮感。

冰雪影都的环境视觉系统设计，
从品牌构建到环境信息系统的梳理，
再到精神信息在公共艺术上的呈现，
让整个项目当中洋溢着冰雪和电影的魅力。
影视产业与城市资源的融合，
在这片土地奏响冰与影之歌，
让欢乐在这里绽放无限可能。

项目：冰雪影都
地址：黑龙江省哈尔滨市
客户：华北融创
设计公司：图石设计
设计团队：何杨、张睿、张沛楠、梅超、高金笑、冯飞腾、王嵩良、蒋旭慧
施工单位：海科联实业、卡乐板实业
其它专业：华汇建筑设计、广亩景观设计、DIA丹健国际室内设计
设计时间：2020.06
摄影：何杨、张沛楠

华侨城半汤温泉小镇位于安徽巢湖半汤旅游度假区，是华侨城在巢湖的首个文旅项目。小镇依山傍水，拥有大片丰富的植被与山地，层层递进的景观空间在现代环境中营造轻松质朴的自然趣味。

品牌形象

受项目中丰富的景观节点以及水滴元素的启发，我们选择去除所有非必要的装饰图形，从纯粹字体设计的角度表达项目的简朴感与高品质。由此我们通过圆点元素打造了一款独特的字体，与常见的黑体相比，在保证现代感的同时传递更多的亲近感与自然气息，较窄的字面与较高的重心中和了圆点以及粗笔画的稚拙，同时也保证了品质感与极高的易辨性。

耐人寻味的笔画在不同的场景中自然转化为球体、柱体或内凹的形态，弥散于环境节点之中，成为场地上的焦点。在项目入口与建筑入口，汉字由球体与圆柱构成，这也为导示系统提供了形式基础。

来到室内接待的第一节点，我们保持石材背景墙的纯粹与完整，将作为品牌形象的字体以内凹的形态嵌于接待台的正立面，与接待台形成阴阳的互补关系，在背景墙的疏密对比下产生视觉张力，以柔克刚的设计形式探索了立体字在环境中的新一种可能。

导示&景观家具
从入口立体字的圆柱基础形式出发，我们得出了交织的细如树枝的柱体结构，这一结构贯穿导示与景观家具，呼应独特的字体与质朴的场所趣味，与环境结合融洽，互相衬托，传递亦虚亦实的透明感受。

▲ 得益于制作团队的配合，球形地灯的光照非常均匀与柔和，很好地还原了我们的设计。
图标设计也遵循与字体相同的设计理念，在空间中灵活变化立体形态。

▲ 警示牌得益于导示独特的结构，即使没有专门的把手也可以轻易地拿起。

以文字为主体的环境视觉设计给予建筑与景观更多趣味，同样令我们高兴的是我们的客户积极接纳了这套字体，广泛运用在了品牌形象的各个角落，从纸品设计到市政路牌都能看见它的身影。

结语
“随意春芳歇，王孙自可留”，拍摄那两日巢湖阴雨连绵，在雾气蒙蒙的清幽秋意中，在栖息着竹林与岩石的小径边，我们的作品明亮而生动，想到王维的《山居秋暝》似乎正能表达我们当时的心境，希望游人瞥见这景与物，也能流连与徜徉。
项目：华侨城半汤温泉小镇
地址：安徽巢湖
客户：合肥华侨城环巢文旅置业发展有限公司
设计管理：鲁莉、翁萍、王振、邢长松、李金星、唐正严
设计公司：图石设计
设计团队：孙武、刘文波、张琳娜、冯飞腾、蒋旭慧
标识施工：合肥原野标识
其他专业：上海骏地建筑设计、艾麦欧（上海）建筑设计
设计时间：2020.06
摄影：张沛楠、冯飞腾

融创昆仑江山府，位于沈阳浑河南岸的中心区域，建筑和景观在有限的空间中，创造了一个拥有丰富层次的现代庭院，庭院以开阔的静水面为主体，蜿蜒的回廊曲径通幽，有一种中式园林的韵律美。

▲ Photo © Sunac
我们受“江山府”的案名启发，力图构建出一个具有现代美学价值的东方庭院印象，通过品牌和公共艺术等环境视觉要素展现出一幅江山图卷。
公共艺术：游移于千里江山间
《千里江山图》是我们思考设计时自然联想到的一幅山水长卷，这幅画布局宏远，千里江山一气写成，表达出了一种壮观雄伟而又细节生动的气韵。观画时视线在长卷上游动穿梭于山川之间，如同在庭院曲折的回廊中穿行移步换景的空间体验。阔面宽的建筑，水平方向展开的的景观创造出了一种舒缓平静的空间状态，好似徐徐展开的长卷画幅，这让我们产生了“游移于千里江山间”的艺术构想。

▲ 北宋 王希孟《千里江山图》

▲ 首开区的平面布局呈现出中式古典园林中移步换景的空间体验
在庭院正对入口的对景位置，于静水面之上，我们设置了一组可以水平移动的艺术装置，采用了传统中式造园“一池三山”的布局方式，通过其三生万物的文化渊源，展现天地江山。

▲ Photo © Sunac
在当代艺术的观念下重构中国传统的园林模式，三山的形态由一层层的金属板叠合形成，通过人的移动和装置自身的动态叠加，在庭院中创造出穿行山水的体验。层叠的装置时而虚无，时而显露，仿佛漂浮在水面一般。

▲ 正面观看装置近乎透明，随着移动形体逐渐显现

▲ 从高处俯瞰装置，光影如水墨般铺洒在地面

▲ 装置细节，“山体”各组件通过金属杆件连接在一起

▲装置上动人的光线序列
装置底部机械设备带动每座“山”以不同的速度缓缓移动，移动速度被有意控制的很慢，如果人在快速走动，是不易察觉装置移动的，只有驻足停留观察才能感知到“山体”的位移变化，在舒缓的节奏下“三山”呈现出丰富的组合关系。装置周围曲折的水面步道则提供了各种不同的视角，让人能够在不同的方位观望。在这两重变化的关系中，整组艺术装置呈现出“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的场景观感。

信步于这样一个闲雅舒徐的庭院，让人沉浸其中得到内心的安宁，停留驻足欣赏空间中的这幅千里江山图卷，时光流逝间庭院中描绘出无尽的画面，使方寸之地顿显天地之宽。
品牌形象
从江山府在水院空间的环境营造中，就能感受这是一个注重礼序格局，气度宏远的建造，如同“府”这种传统的建筑规制所形成的仪式感场所。这让我们在塑造品牌形象时迅速找到了恰当的视觉载体。
江山府所在地沈阳，古称盛京，康熙年间绘制的“盛京城阙图”展现出盛京城街道纵横交错的城市布局，沈阳故宫居中，围绕着故宫则分布着11座王府。

▲ “盛京城阙图”中可以看到故宫和王府的分布
品牌形象以汉字“府”为基础要素，表现盛京城纵横交错的城市布局和王府的多重进院结构，展现出“府”的规制礼序，整体形态类似于印章，富有东方气韵，又具有当代设计的视觉属性。

在江山府品牌的立体化呈现中，我们将图形平面化的分割构成转化为金属雕刻的弧面构造，通过不同弧度的控制形成层层递进的关系，强化出图形节奏感，如同建筑中的飞檐翘角一般。

▲ 品牌在接待前厅的状态

▲ 品牌图形转化为体块状成为礼宾台标识

▲ Photo © Sunac

▲ 品牌形象在入口空间出现如画卷中的题款印章

导示&景观家具
场地上所呈现的对仪式感的塑造，对礼仪序列的强调，让导示设施和景观家具这些散布于景观中的点状化要素，都呈现出如同礼器一般的存在。
导示设计的面板和内部龙骨采用相同厚度的金属板，在同一材料语言下，黄铜原色侧边与深色面板形成新旧关系的对比。信息的主体部分由磨砂的透光材料雕刻成型，嵌填在深沉的金属材料上表现出充分的识别度。黄铜雕刻的LOGO落款于导示设施中轴线下端，在大块面中点出精巧细节。

垃圾桶的四条竖向边线处理为内收的弧线，整体深色，顶端投递口露出黄铜原色，呼应品牌要素的形体关系呈现出典雅的视觉状态。

▲ 高明度的黄铜贯穿在深沉的形体中

▲ 景观环境中的提示信息在自然中轻声呢喃

室内导示以立体信息为主，通过在图形上弧面雕刻的处理，建立设计语言上的关联。在工艺上通过正侧面新旧差异体现精微细节。

▲ Photo © Sunac

室内展架强调单纯明确的构造关系，通过折弯、叠合同等厚度的金属板成型，黄铜亮边和点状LOGO穿插其中。

在江山府，我们从品牌、环境信息到公共艺术，将设计要素渗透于环境视觉中的各个组成部分。在这样一个具有传统文化属性的环境中，以现代设计手法表达传统文化，透过物理表象挖掘精神内核，探索创新环境视觉表达方式。多维度的视觉设计提升了环境的细节层次和品牌认知，为项目带来更多的文化价值，构建出一幅立体生动的千里江山图卷。
项目：融创昆仑江山府
地址：沈阳市
客户：融创华北区域
设计管理：霰睿、马翔宇、李楠、许佳、王想、郑亮
设计公司：图石设计
设计团队：何杨、乐毅、张睿、张沛楠、梅超、王嵩良、冯飞腾、高金笑、李雨菡、蒋旭慧、马云驰
施工单位：图境艺术工作室、华臣装饰
其它专业：协和建筑设计、TOPO景观设计、观己景观设计、森之国际室内设计
设计时间：2020.07
摄影：张沛楠、乐毅
感谢沈阳融创提供文中图片的使用权，已做单独标注

“不仅是一道光，也是一条人文的河。”

灯光穿过半透明的墙体不断蜿蜒，沉静的海河一路向东……

Photo © Sunac

Photo © Sunac

最初接触天津梅江人文艺术馆，环境当中大量的灰空间激发出一个直觉，做一个能够把室内外空间更加紧密地串联在一起的环境艺术，创造贯穿在空间当中的一条叙事线索。
天津由漕运而起，因水而兴，是中国北方最大的港口城市，“九河下梢”、“河海要冲”显现着天津重要的连接属性。海河穿城而过，滋润了整个天津城，也造就了天津中西合璧、古今兼容的城市风貌，奠定了天津开放的城市风貌。

▲梅江湖和海河的位置关系

梅江人文艺术馆临近梅江湖而得名，属于梅江壹号院项目的一部分。壹号院项目有着理想化的建设目标：为城市定制最优质的居住环境，这让项目不可避免的带有城市性格，梅江人文艺术馆就是在这样的背景条件下应运而生，以艺术展现城市人文，在场地上构建天津的城市精神，在人文艺术馆形成对场所精神的表述，将天津的城市气质和区域文脉融会贯通，赋予其独特的城市印记。
公共艺术 -- 梅江入海，日出江河
我们针对此场所提出了梅江入海这一概念，梅江湖是海河水系的一部分，它和海河连接在一起，经由海河流入大海。河流是线性形态，很容易形成具有空间贯穿性的表达。环境中的玻璃砖长墙提供了视觉艺术的载体，我们创造了一条流动的光线，光线河流带领着参观者由室外缓缓进入室内，进入梅江人文艺术馆所创造的艺术世界。

 

▲“梅江入海”在室外廊道，整体与局部细节

 

▲光线河流进入室内空间
跟随光河走进艺术馆的接待厅，我们延续了景观中对水的表现，通过一种概括的形态语言去表达梅江地块的湖泊水文要素。通过在透明的材料上的连续弧面处理去呈现出对光的解构，装置移动所形成的光影交错如湖水般呈现，在环境当中创造一种流动感的体验。

 

▲平行移动的的透明波形装置

▲不同的条件下，“湖泊”中的流光
河流在空间中穿行到达终点，在中间庭院呈现出日出江河的景象，一个自西向东的半透橙色球体缓缓转动，从庭院的绿波中升起。不停旋转的球体，随着时间与光照虚实变幻，从中心向外弥漫的色彩在波形材质的光线干涉下，呈现出一种神秘感，为静态的中庭空间增添了时间维度。

大胆的尺寸与颜色并没有打破周围建筑景观所营造出的禅静氛围，而是形成了恰到好处的对比关系，成为庭院空间中的视觉焦点。

▲正午时分，光线穿透球体，散发光芒
光线经过装置的折射，柔和地散发光芒，波动的表面相互交错，远远望去，呈现着迷人的色彩，而随着人们的靠近，其通透的质感与构造形式则愈发突出，让观者从另一个角度重新观察这个静谧的场所。

▲装置与庭院的平面关系

▲从室内不同地点向外观察“日出”装置

▲装置采用卡乐板作为主材，经过雕刻、抛光、喷绘、粘接、组装等工艺进行落地，仅组装一项就耗时5天
在梅江人文艺术馆中，实现了我们一直以来想去实践的一种艺术构建方式，每个或者每组公共艺术并不是孤立的、点状化的存在，而是相互之间是关联的，它们会形成一个系统融入到整个场地，与这个场地形成共振。
品牌形象
针对整体项目品牌：“梅江壹号院”，设计上保留了建筑环境中所强调的东方式的文人雅趣，追求一种雅致隽永的设计状态。品牌形象的构建以字体为主，基于公共艺术观念所产生的形式语言，提炼出图形辅助表达。通过平面化的方式形成对水的抽象概括，呈现与环境拥有一致感官的平面视觉，传递出整个项目沉静素雅的气质。

▲建筑入口LOGO的设置采用了镂空内发光的形式，传递信息的同时也兼顾了对建筑最小限度的影响

▲入口空间的形象标识使用了香槟银的质感，匹配建筑立面主要构建的面板材料，下凹的弧面和立体字的构造相咬合，形成精巧的设计细节，从不同的角度可以获得不同的感受

▲品牌在礼宾台上的应用，弧面切割的处理方式，与图形要素形成统一
入口空间的玻璃砖墙除了作为公共艺术表达的载体，也会作为品牌发布的窗口，品牌形象的动态影像在建筑景观中的演绎，丰富了环境的人文内涵，也让品牌具有了空间生命力。

▲室外空间中的品牌动态影像展示，空间成为品牌发布的载体

▲室内空间没有固定的品牌背景墙面，品牌在墙面上以影像的方式参与了空间叙事，激活了空间，也让品牌形象长久的印在了受众的脑海中
导示&景观家具
从公共艺术到品牌，再到应用层面的导示与景观家具，各专业互相依存成为表达场所精神的环境视觉系统。在导示设计的部分，使用带有“水波”纹理的透明材料去做信息传递的载体，雕刻而成的长虹面透明板具有生动的设计细节，对光线的折射以及对周边环境的反射为空间增添了更多流动感。

▲指引标识使用精心雕刻的透明材料作为主体，信息内容的部分磨砂处理保证足够的识别度
景观家具同样使用了整个视觉系统所强调的设计语言去表达，垃圾桶通过雕刻而成的波形透明材质围合而成，波形相互交错叠合，为环境增添了丰富的细节层次。

▲长虹波形成了对景观环境的折射

▲光线穿透的一角，表现出纯净感
环境视觉系统中的基础构成要素为设计向室内空间的延展提供了丰富的表达方式,室内的方向标识采用与墙面相结合的方式，内凹的弧面齐平镶嵌在石材的开孔位置，细致的界面交接展现了施工建造的匠心，金属材料的质感匹配了室内环境的设计。

卫生间图形为金属雕刻的弧面凸起形态，与设计系统中的长虹面形成正负形相对的关系。

在梅江人文艺术馆中，分布于空间的公共艺术装置和环境信息，让场所精神视觉化，也让天津的城市性格印刻在了环境中。环境视觉系统设计上的连贯性与流动感传递出项目所追求的文化气质，带领观者进入场地情境，以更饱满的方式创造出有启发性的空间感知。

项目：天津梅江壹号院--梅江人文艺术馆
地址：天津市
客户：融创华北区域
设计管理：张灯、费明哲、郑芹、李为状、和琦涵、王大名、樊晓伟、丁小航、牛丽娟
设计公司：图石设计
设计团队：何杨、张睿、乐毅、张沛楠、梅超、冯飞腾、王嵩良、李鹏飞、李雨菡、高金笑、张琳娜、王琦兴、马云池、蒋旭慧
施工单位：广美雕塑 + 广东卡乐板实业
其它专业：日清建筑设计、TOPO景观设计、CCD室内设计、于强室内设计
设计时间：2020.02
摄影：何杨、张沛楠、张睿、王嵩良
感谢天津融创提供文中建筑图片的使用权，已做单独标注

保利天悦项目地处佛山城市中心，场地设计中保留了原有自然框架，通过两百米长的榕树道完成了由都市到自然的转换，让人从喧闹的城市中心抽离，回归于自然创造的宁静之中。

广东佛山北纬23.5度的地理位置--北回归线，让我们想到通过黄赤交角形式的艺术装置去表述"时间"，来展现静谧的，抽离感的场地氛围。我们在场地上创造了一个时间之环，缓缓转动的水面和以黄赤交角23.5°斜置的金属环构成了一个巨大的时间计量系统，超尺度的时钟记录着时间的流逝。

人类所认知到的时间是地球跟太阳的相对运动形成的，地球自转一圈，太阳光照射地表的变化让我们感受到一天的时间流动，地球绕太阳公转一圈，太阳直射点的移动让我们有了以年为单位的时间感受。正是因为黄赤交角的存在，使得太阳直射点在地球南北方向来回移动，形成了南北回归线的地理概念。在佛山这个北回归线上的城市里，使用黄赤交角为载体去展现时间的流动，这构成了一个此时此地的艺术表达。

以黄赤交角设置的金属环每小时旋转一圈，圆形的景观水面24小时旋转一圈*。在黄道金属环上雕刻着分针刻度和地球沿黄道面公转观测到的十二星座。景观水面设置的时间刻度，外圈是中国标准时间，中圈是中国古代计时制十二时辰，内圈是人类建立现代时间观念的格林尼治标准时间。

* 当前速度被加快用于展示，未来搬迁至城市公园使用时，速度将被校正。

地面的水盘和斜置的圆环构成的时钟，伴随四周弥漫的水雾，以自西向东的方向缓慢旋转。不锈钢抛光打磨的环面在光线中呈现出微妙的变化，傍晚内圈的灯光亮起，神秘而庄严，如同漂浮在庭院中，渲染出强烈的空间仪式感，此时物质化形体被剥离，显露禅静的精神实质。我们希望借由对时间的表达，对环境氛围的塑造引发观者对自然万物、宇宙洪荒的感知与联想，沉浸其中激发出我们对头顶浩瀚星空的敬畏与赞叹。

时间之环探讨了人和时间的关系，我们如何感知时间，一个有形的设计如何去创造对无形时间的认识，时间和空间以什么方式联结成人类所认知到的宇宙。

在这片宁静的，具有永恒气质的场地上，时间之环对个体展现出则是开放的理解状态，当你在时间之环的引导下体验发问时，你会得到属于自己的回应与启发。

时间之环是场所精神的凝聚点，引发感知联想的环形成为设计系统中的基础形态，导示和景观家具的设计在这个大主题的控制下延伸发展。

多层铜板阵列构成体块，正背面做旧发黑，但侧面和内腔保持金属原始质感，如同黑色宝矿石被切开显露出内部的金色光芒。主体信息出现的位置由球体和多层体块布尔运算相减而成，形成了逐级分布的，由外向内逐渐变小的环形结构。

层叠内收的环注入了对时间和空间的表达，圆环这个最基本的符号中蕴含着宇宙万物，循环往复，周而复始，如同广袤无边的夜空中漂浮的星环，化作场地上的方向坐标。

总图信息在层叠的结构下镂刻成型，建筑，庭院，水景在方寸间错落有致，有效提供了对场地概况的了解。

黑色的垃圾桶上内收的圆环投递口，顶面的圆形灭烟器；雨伞架板材侧边上抛光的红铜亮线，圆形的收纳口……景观家具这些精巧的细节，形成了近人尺寸下的高品质环境感受。

在景墙独立设置的方向信息，入户的楼栋号信息通过多层的结构表现出和设计系统的关联。

草地上的温馨提示依据信息等级，简化出的结构干净利落，同样通过材料语言和细节统一在设计系统下。

室内的图形信息中多层的结构与金属质感与室内界面形成的恰到好处的对比关系，丰富了室内的细节层次。

从品牌图形拉伸变化形成的礼宾台标识由一整块铜锭铣削成型，作为室内接待的第一节点，形意兼备，显侍客之道。

在项目中，环境视觉系统设计以点状化的，近人尺度的方式呈现，这让其拥有更易被感知的叙事能力。天悦的环境视觉系统设计通过对时间的表述，用圆环这个基本符号，引发观者对广袤宇宙的感知，进而形成对精神世界的感悟。其叙述的场地故事，为保利天悦项目中希望表达的抽离感与永恒性提供了充分的塑造，创造了保利天悦宁静超脱的场所体验。

项目：保利天悦

地址：广东佛山

客户：保利华南实业有限公司

设计管理：谢珩、陈祉晔、胡荣、赵怡心

设计公司：图石设计

设计团队：何杨、乐毅、张沛楠、高金笑、李雨菡、王琦兴、蒋旭慧

公共艺术施工：图境艺术工作室

标识施工：西正标识

其它专业：奥雅景观设计、CCD室内设计、筑博建筑设计

设计时间：2019.09

摄影：何杨、张沛楠

完整内容请点击下方视频▼

曲江印艺术中心是西安融创在曲江新区南三环新植物园以西建立的一座“空中水晶宫”，主体悬挑的构成方式让它成为了漂浮于绿坡上的玻璃盒子，明亮而轻盈。

Photo © Sunac

这是一个令人印象深刻的建筑形象，它激发了我们在环境视觉系统设计的第一感受，我们在这其中描绘了一个拥有漂浮感的视觉形象，这也成为了我们在场地上构建艺术装置、导示设施以及景观家具的出发点，让整个建筑空间呈现更多透明感的，去物质化的状态。

品牌形象

Logo图形来自于汉字"曲"方正的字型结构和呈方格型的西安古城格局，图形与文字的组合关系对应着艺术中心这个"漂浮的玻璃盒子"的建筑形态。动态的Logo图形就像能够被风吹动，不停的翻转，轻快灵巧。

▲LOGO在建筑入口的使用状态

在空间中设置的形象标识，特别设计过的安装方式，让这组图形出现在墙面时看不到连接件，实现了在品牌形象标识这个节点的“漂浮感”呈现。

公共艺术 - 曲江3漂浮
西安曲江印艺术中心入口的“曲江3漂浮”装置，由6万多块双镜面不锈钢方块均置排布而成，这些源自于logo图形的镜面散布在入口，构成的一个虚缈的立方网络，创造出沉浸式的漂浮体验空间。

走在散布镜面的通道当中，不同位置不同高度的镜面对光线以及对周边场景的反射，透过镜面构成的网络看到的人和事物，都呈现出迷幻的，具有未来感的场景，仿佛时间和空间在这里都是被重新编排过的。

镜片矩阵群组像光波一样弥漫在虚空中，虽然也看得见，摸得着，但却难以形容，不可描述。曲江3漂浮为艺术中心面向城市的界面创造了令人印象深刻的记忆点，启发大众前来探寻。

景观家具 & 导示设计
镜面方块的穿插构成了建筑空间中最小尺度的漂浮体，布置在园区中的这些景观灯具小立方，由金属板的组合产生了丰富的细节，在日光和灯光条件下表现出耐人寻味的变化。

▲在一些视角，能同时看到的建筑“大立方”和“小立方”的漂浮

轻巧现代的导示设计，简纯的构成语言，通透开放的结构方式，强调材料与构造的本质属性，使用单一厚度的不锈钢板穿插搭接成拥有强烈虚实对比的形体关系，中心呈十字分布的结构连接，横向凸起与面板咬合，形成稳定的构造。

面向城市主干道的项目形象，和地形的融合让其与环境融洽为一体，消化其庞大的体量，下架挑空让品牌形象如生长般破土而出，悬浮于草坡之上。

 

Photo © Holi photograph

基本形的构成要素为视觉系统向室内的延展提供了灵活的表达方式，50毫米厚的方块水晶叠合构成了垃圾桶，与典雅现代的室内环境浑然一体。在使用过程中，扭曲后的形体更显张力，与室内的水晶陈设艺术品相呼应，被客户称其为具有艺术气质的垃圾桶。

在室内基本形进一步变化，不同厚度的黄铜金属方块叠合构成卫生间、影音室等功能空间的图标。

▲LOGO在室内前台背景墙的使用状态
室内导引信息以中性的方式出现，黄铜字通过精湛的工艺齐平镶嵌在石材墙面上，看似不经意，却是控制的细腻与施工的匠心，含蓄低调的品质呈现。

消防、排风等设备控制器的盖板设计，通过黄铜面板的材质将原本关注不到的细节统一到了室内的信息系统中。

在曲江印艺术中心，这些分布于空间中的方块层叠、穿插、阵列构成的公共艺术装置和环境设施，与建筑景观空间一起塑造着场所的精神活力，设计上清晰的意图和逻辑的连贯性，使得各专业在设计生成上具有思想上的一致性，营造出超脱于世的场所空间与美学境界，将人们从日常生活中解放出来去追寻那漂浮于心间的精神世界，追寻那漂浮于西安之上的一片乌托邦。

项目：西安融创曲江印
地址： 陕西西安
客户：融创华北区域
设计管理：张灯、王阳、武鑫、霰睿、刘秀明、张杨
设计公司：图石设计
设计团队：何杨、刘文波、张睿、乐毅、张琳娜、高金笑、张沛楠、李鹏飞、王琦兴、蒋旭慧
其它专业：gad建筑设计、T.R.O.P景观设计、CCD室内设计
制作单位：北京天天精艺标识
设计时间：2019.03
摄影：何杨、刘文波、张沛楠、张睿
感谢西安融创与河狸摄影提供文中建筑图片和景观鸟瞰图片的使用权，已做单独标注

郑州东部的北龙湖片区被定位为城市发展的新引擎，城区总体规划讲求人文布局，空间格局有着强烈的传统气韵，甚至是对建筑风格，规划也提出了中式传统样式的要求。中原壹号院作为本区域住区产品的代表性作品，对建筑、景观、室内设计、环境视觉设计等专业都提出了高起点、高要求，而在各个专业之间，确实需要一个控制性的总体设计观念来统领全局，于是宋代美学风格成为大家的共识，力求在各个专业层面都表现出传承传统经典的设计价值。

宋代美学风格以其内在的人文精神为内核，表现着中国文人自魏晋以来，追求独立于世，畅想思接千载、万古如一的情怀，将此精神内核导入设计，希望对当代城市文化产生正面影响，包括理学、禅宗的社会理想与人生智慧，也将为现代人居环境带来积极的启示意义。

宋代的美学观念推崇典雅、平易的风格，以质朴的造型、清幽的色彩取胜，很少有繁缛的装饰，在文人意趣的引领下，全社会倡导一种清淡、理性之美，尤其是徽宗赵佶带领下的皇家画院出品的院画，对全社会有着广泛而深入的影响，院画形神并举，外师造化，中得心源，聚焦于超越时空的理想世界，并提倡诗、书、画、印结合，常以诗题、款识、签押、印章，装裱等构造画面空间，后人以徽宗年号称之为宣和装。这种强大的文化魅力，穿越时空，为后世的中国艺术，乃至整个东方世界的艺术格局创范垂统。

宋代文人推崇理学，理学言理而不言情，要求文思平淡自如，条达舒畅，并且院画所强调的谨细拟物与诗情画意并重的画风，也对同期的陶瓷、染织、建筑、家具等行业，以及人们的生活方式产生很大影响。因美术的介入，直接导致了宋代工艺美术逐渐脱离了实用性而向欣赏性发展，比如宋瓷，追求玉的精神，玉的美感，意向清水出芙蓉、君子比德如玉，很多西方学者尊称宋为瓷的时代。

视觉设计升华了“中原壹号院”案名所折射出的文化态度，奢华不再是简单的富贵豪华，而是基于深厚的文化内涵，用视觉设计提升项目整体的文化品格，而设计手法也并非简单的仿古摹古，而是以宋代风华作为设计驱动内核，参照理学、禅学的思想理念，结合极简主义的美学观念，构建“因为传统，所以现代”的当代设计表达。

外师造化，中得心源，郭熙《林泉高致》绘画与造园同理，景观设计师以画意造境，显示出不同于常规新中式的玄远高妙的境界。入口处的一挂虬松，引发马麟《静听松风图》的画意，弥漫着温润静谧之气，松清、泉曲、风高、山远，此旷达悠远之意，敢问画中人堪与谁会？或许只有石上清泉与风中虬松相对吧。

玉佩的青绿色有着鲜明的宋文化意象，使人联想起汝窑的天青色，青绿山水的石青石绿，这种清新自然的审美趣味，在宋代的文人士大夫与平民世俗间有着广泛的共识，后世曾有诗云：纵有家产万贯，不如汝窑一片。

“壹”字的结构化身为玉佩的完形形成主视觉的基本型，并以严整的建筑感来表达了一种昂扬向上、追求卓越的时代精神，同时通过视觉元素渐变的处理，描绘了一幅江帆楼阁，溪山清远的文化意境，而这正是“壹”所蕴含的文人逸致：思接千载，万古如一。

设计节点与它周边的场域存在着一种类似图底关系的组织性，二者互相补充，互为参照，从主视觉中提炼的图案阵列成肌理，铺展、弥散在环境中，形成视觉的场域，与设计节点一同构成完整的视觉生态聚落。而作为在建筑、景观环境中使用的主视觉Logo，强调它的“点”的属性，那么它与线、面、体等其它设计元素的组合关系将越简单、空间关系越明确，形式感越完整。

文化内涵与设计表达的统一，为环境的营造出一种知性的景观体验，钤印、落款、花押、题跋、笔墨等文人雅趣的设计元素，看似不经意间散布于空间中，实则由一种诗意的组织性连贯起来，使得场所精神在视觉系统的任何一个节点上见微知著，举重若轻。

宋徽宗在位期间，于汴京宫城的东北隅，营建的艮岳寿山，在园林掇山方面称得上集大成者，可谓“括天下之美，藏古今之胜”。据记载，此园冈连阜属，东西相望，前后相续，左山而右水，后溪而旁垄，连绵而弥满，吞山而怀谷。园内植奇花美木，养珍禽异兽，构飞楼杰观，极尽奢华。当此园落成之后，宋徽宗曾亲写《御制艮岳记》，记载这一盛举。

环境视觉最后的聚焦点落在公共艺术的节点上，设计师选取了艮岳寿山里的祥龙石作为空间意向的来源，使用当代艺术语汇再现了奇石的神韵。

郑州城市新区的开发，北龙湖高端住区的建设，在地性文化资源的挖掘，都需要高品质的专业设计助力，而环境视觉专业则发挥着媒介的作用，提炼场所精神使之视觉化，让观众在视觉认知中完成对场所精神的感悟。

环境视觉是建筑景观之间的设计整合系统，将不同属性的空间环境整合成为一个认知的整体，使之具有统一的品牌识别。从主入口礼仪空间的凝重肃穆，到层次细腻的庭院空间，直至室内空间，动静相宜，层层递进，在环境视觉的帮助下建立完整的空间序列关系。

环境视觉中重要的组成部分是环境信息的表述系统，标识出景观入口、建筑楼栋号、单元号、门牌号，以及会所、院落名称等空间职能，完善了建筑环境的使用功能，提升了环境质量，是现代人居环境必须具备的基本职能之一。

环境视觉显现了建筑、景观等各专业所共同追寻的场所精神，以及项目推广所强调的的文化气质，提升了环境的文化张力，并以优秀的设计形成的话题标签，为项目引入流量，有利于品牌推广。

项目：融创中原壹号院
地址：河南郑州
客户：融创华北区域
设计管理：徐迈、王佳恩、高欣、王乐、闻振江
设计公司：图石设计
艺术指导：孙武
设计团队：孙武、刘文波、张琳娜、高金笑、张睿、蒋旭慧、张沛楠
其它设计专业：上海日清建筑设计有限公司、TOPO建筑环境设计公司、李玮珉建筑师事务所
打样配合：北京天天精艺标识
制作单位：武汉纵横制造
设计时间：2018.06
文字编撰：顾玉琴
摄影：何杨、张沛楠
感谢顺景园林提供文中图2、图14的使用权

万科翡翠公园位于北京的北七家别墅区，项目重现了大洋彼岸波士顿的城市景象，波士顿本土的建筑事务所在这里构建出了典型新英格兰式的社区，通过对比例、尺度、材料等要素的控制，使传统经典在这里延续，将典雅的波士顿情调引入社区生活当中。

01.导示系统
在翡翠公园的社区环境中，我们打造了一套具有典型新英格兰式的导示系统来和建筑环境产生联系，通过现代的、非传统的手法对传统部件进行组合，在传达环境信息的同时，恰如其分地表现出场所氛围。在亲人尺度下，营造出新英格兰式的典型场景，使之成为经典环境的重要组成部分。

02.环境文化系统--自由之路
作为美国的历史文化中心，波士顿曾站在美国独立战争的风口浪尖。美国人民争取独立走向自由的这段历史就镌刻在“自由之路”上。
“自由之路”是一条由红砖铺成的道路，起点始于美国最古老的波士顿公园，并将波士顿总共16处历史文化遗迹像珍珠项链般串联起来。漫步于“自由之路”，能够看到红袜队球场、哈佛大学等著名的城市节点。
为了加强翡翠公园与波士顿的联系，我们将自由之路的环境形象进行抽象提取，然后散布在社区道路中，使这里的居民在环境中构建起对波士顿的城市印象。
环绕社区的红砖路上，波士顿的城市节点通过蚀刻铜板的方式镶嵌在道路中，使“自由之路”的秩序也存在于这个社区环境里。在会所的休闲平台，我们通过石刻的方式植入了一个总结性的节点，可以更清晰地了解到波士顿城市和“自由之路”的全貌。

03.公共艺术-漂浮的方尖碑
方尖碑在常规认识中是纪念性的永恒象征，在远方的波士顿，它静伫于查尔斯镇的山丘之上，作为波士顿自由之路的终点，象征着波士顿人民独立自主的精神。
我们理解在社区中的这个方尖碑，是传递着场所精神的各个小节点的汇聚生长，凝结矗立于项目之上的一个显性场所象征。我们希望将原有建筑设计的石质方尖碑改造成为一个具有现代精神，呈现出公共艺术特点的精神图腾。24米高的方尖碑由底部的镜面不锈钢向上逐级穿孔，从底部镜面反射呈现出的虚幻向上渐渐过渡到实体，让经典与现代在此交融，在展现出经典环境中的人文底蕴的同时，也传递出社区现代的生活方式，显现出这个场地的独特价值。

项目：北京万科翡翠公园

地址： 北京市昌平区
客户：北京万科
设计管理：贾萌飞，刘西明
设计公司：图石设计
设计团队：何杨、张睿、张琳娜、高金笑、蒋旭慧
建筑单位：Ai +Architecture LLC.
制作单位：北京君昊标识
设计时间：2016.04
摄影：何杨 张睿

这是图石设计在最近完成的公共艺术项目，一条“跳动”的万科大鱼。

图石设计在今年六月的时候接手了宜昌万科理想城项目，我们选择了拥有美好寓意的鱼来作为“理想”的载体，以此构建场地精神。而十月份活跃在网络上的“中国锦鲤”，仿佛是对物理世界中的这条万科大鱼做出的回应，他们都承载了人们对美好的想象与希望。

中国宜昌是三峡的起点，大江山峡在此形成壮丽美景，而江鱼是其中的精灵，他们为江峡地区带来生气与活力。在中国文化中，鱼是一种图腾，中国民间俗语“年年有余”，取“鱼”与“余”的谐音，用鱼象征富足与美满，是人心目中“理想”的化身。

江峡文化是场地上主导的地理文化背景，景观设计以此为切入点，使用“宜昌古八景”为线索，在场地上塑造了“理想八景”。景观水系穿越整个理想城商街，与外围的景观种植条带在项目入口广场交汇，形成“西陵形胜”，这为万科大鱼的设置提供了绝佳的场地条件

为了确保商街的视线通达和动线的连续性，我们在装置设计上主张保持入口的打开状态，让艺术装置分立在入口两侧，保持通畅也强调了商街入口。大鱼装置由12mm厚的不锈钢板通过圆柱形钢棒连接而成，大鱼昂首翘尾，一跃而出，将入口广场的地面化作江潭。

机械转盘带动鱼头和鱼尾不停变化角度，金属面因为角度变化和时间推移呈现出不同的光感，形成在水面活灵活现的生动状态。

扁钢在角度变化中形成强烈的虚实变化，在场地中呈现出不同的状态。在某些时刻，扁钢侧面正对视线，大鱼似乎在场地上“消失”。

鱼头装置开放的内部空间形成了一个休憩场地，两侧设置了座椅，缓缓转动的转盘和序列排布的分割钢板，为其中的休息者提供了一种对外界新的观察方式。

不时有人走入其中，驻足观看，叠加了夜间的色彩，又是不同的景致。

大鱼拥有丰富的细节，在近人尺度能感受到天光的变化，水面的反射，流动的阴影，如自然在其中写诗。

鱼头转盘中央的云朵机在特殊的节日会制造出各种形状的气泡团，气泡团从鱼嘴升起，为项目的商业气氛推波助澜。

在夏季炎热时节，鱼头装置顶部的喷淋开启为空气降温，带来丝丝凉爽，也让大鱼有了吐纳的气息。

进入夜晚，大鱼反射灯光，焕发日间完全不同的光彩，斑斓夺目。

在广场上，“跳动”的万科大鱼让场地充满新鲜感，不时有人停下来驻足观看或走进小憩，小朋友跑进跑出，围着大鱼转圈，不时被落到脸上的喷雾逗的咯咯笑，大鱼装置成为一个人气集聚点，在它身上能探索到不同的乐趣。

让商街入口从城市界面中跳脱了出来的大鱼，吸引着来自城市的好奇心，营造出充满人气的商业氛围，也将宜昌这座城市的地理文化—江峡胜境在城市中用现代方式得以展现，成为城市文化对外传播的一个载体。

大鱼跃过江峡

在夷陵深处激荡起涟漪

扰动城市的水波

让人趋之若鹜一探究竟

这精灵昂首翘尾

口吐氤氲

那是理想在弥漫

……

导示系统&景观家具

在环境中的设计系统强调竖向线条的构成方式，logo塔使用五毫米厚的不锈钢板呈放射状分布，品牌字体嵌入安装的方式保证了logo塔形体的完整性，开放的钢板构造让光线能够穿透其中。视线正对的方向一直保持着通透感。

灯具设计中延续切片的方式，这样的构造能够在移动时产生视觉上的变化。透光材料通过钢环的连接形成灯具的主体，纤巧的灯杆弱化垂直方向的连接，夜间灯光亮起，透过层叠的灯罩分外生动。

在项目入口，立体雕刻的总图嵌地安装，让人快速了解自己所在的商街概况，立体构造的小房子也让其成为一个观看节点，为场地提供了多一个层次的细节展现。

另一处的总图，立体的小房子以透空的形式出现，灯光从内部透射出来，加强了对边线细节的感受。小房子上明确标示的楼栋信息让人一目了然。

针对商街建筑的离散式布局，设置大尺寸的立地式楼栋号，强化分布秩序，形成强坐标参照，便于定位找寻。楼栋号标识收边与正面主体闪开10mm分缝，凸显设计系统中对边线的强调，分缝形成虚实变化，同时也为夜间灯光设置预留了条件，灯光从细缝流出，勾勒出字体轮廓。

室内导示设计以精工制作的黄铜独立字为主导要素，同样通过强调边线的方式建立系统联系，选择纤巧的字型，但是通过厚度控制以显现体量，独立字选择使用厚黄铜板线切割成型，侧面做旧正面抛光，与内装环境充分融合。

在整个项目中，图石设计都在强调万科大鱼、环境导示以及景观家具开放的，精巧的，充满细节的设计状态。透过场地上的这些设施，创造出高品质的，具有互动性，蕴含探索价值的环境。也为宜昌万科理想城提供了一个对场地文化感知的载体，让江峡文化有了一个鲜明的视觉化形象，创造出具有城市地标意义的节点。

项目：武汉万科宜昌理想城

地址： 湖北宜昌

客户：武汉万科
设计管理：张信飞、周雨薇、孟欣舒
设计公司：图石设计
设计团队：何杨、张睿、刘文波、高金笑、张沛楠、张琳娜、乐毅、李雨菡、蒋旭慧
艺术指导：孙武
景观设计：沃亚景观
制作单位：上海荣新制造，宜昌前沿标识
设计时间：2018.6
摄影：何杨、张沛楠

感谢沃亚景观和张骑麟提供图8/9的使用权（总图&外街景观）

守望大连湾的融创海逸长洲，依海而建，时刻享受着来自大海的眷顾，项目中庭抬高的水面，一眼望去，让场地与大海仿佛没有了界限，让人与大海零距离。优质的地理条件为我们打开了思路，很快就确定了要为场地做一个与自然环境对话的设计主题--海语者，使用浪涛这一自然语言在海边颂读歌唱。

这个项目中，图石设计通过建立包含品牌、导示、环境家具、公共艺术的视觉系统设计，让“海语者”的这个概念得到充分展现，让场地上的设施由点及线，由线生面，系统全方位的展示出场地上的自然气质与自由气息。

自此，在大连的海边，伫立着一个海语者--融创海逸长洲，他将为每个探访者颂读大海，写意生活。

在接手武汉万科御玺滨江项目时，营销推广的品牌形象已经出街，已经形成了一定范围的传播与认知，颠覆性的改动在这样的前提条件下并非最好选择，所以我们决定在原设计基础上改造与优化。中式花窗的主形象得以保留，而基础元素的主次关系被重新梳理，使之更适合于建筑、景观环境的应用，并且通过调整汉字间架结构的疏密布局，形成似与不似之间的非确定性状态，以此化解原LOGO过于物质化的视觉表现，点染出中式景观藏与隐的审美意境，不露锋芒但内含乾坤，呈现从容素简的文化气质。

通过在万科御玺滨江的的环境中建立包含品牌、导示、公共艺术的视觉系统设计，为整个项目带来属于场地特有的现代东方气质，丰富的表达层次让场地精神得以充分展现，创造独特体验。

万科中央公园地处的合肥北城，是一片正在崛起的城市新区，如何在开放展示区里呈现出城市新区未来欣欣向荣的愿景，是本次设计任务的重中之重。我们利用风的特性，创造了一个具有独特视觉体验的大型风动装置-“风之树”，将项目的自然精神与文化内涵凝结成图腾，成为空旷场地上的景观对景与聚焦点，它为整个场地创造出庄重沉静又不失灵动的氛围，风拂树冠，枝叶光影交错，在精神上联结起中央公园大社区的各个部分，汇聚生长，也体现了人们在都市空间中寻求与自然和谐共生的人文精神。

Vanke Central Park is located in the rising North Hefei, a city in the middle of China. How to demonstrate the thriving vision of the new area was the main challenge of this project. We designed an installation for the open lawn area “The Tree of Wind” that shaped as a tree and driven by the wind, making it the totem extracted from its natural and cultural spirit.
The eye-catching installation creates a unique visual experience and a peaceful yet dynamic atmosphere, making it the highlight of the whole environment. The leaves react to the natural light when the wind rises, gather and grow, representing people’s pursuit to live harmoniously with nature within the city.

郑北一中学校是碧源集团联合郑州一中投资兴建的一所集小学、中学的全日制学校，位于郑州市惠济区碧源月湖社区内，占地100余亩，建筑面积近5万平方米，共设有36个教学班。图石设计从品牌形象入手，为学校构建了完整的视觉系统和校园文化系统。

今天我看见
[挪威]奥拉夫.赫格
今天我看见，
两个月亮，
一个新的，
一个旧的，
我很相信新月，
可我猜它是旧的.
如同这首美丽的小诗，月湖公园就是这样一个浪漫、充满灵气的城中公园，它拥有一个月形湖湾，为城市增添了些许灵动，寄托着人们美好的憧憬。我们以汉字“月”为视觉核心，表现出城市中的这一弯月形湖水弥漫渐变的色彩，传递出皎洁晶莹的湖湾感受。
Logo在公园里出现时，是通过磨砂树脂箱体内不同角度的色板组合构成的，均匀的蓝色板透过磨砂面呈现出丰富层次的变化效果，安静而美好。

导示设计与logo一脉相承，色板的数量和角度变化形成了各种生动的状态，有的如月牙初生，有的则是logo中蕴含的汉字“月”。它通体轻盈，传递出具有弥漫感的视觉效果。如梦似幻，犹如精灵般散落在月湖公园。

“旭庭”是合肥万科森林公园大区当中的B2住宅地块，它的景观设计以含蓄幽深、错落有致的庭院山水为主轴，将园林景观融入居住区的空间组织中，从而呈现出虚实相间、层次丰富的景观意趣。品牌形象从字体设计出发，以现代的设计风格表现传统的韵致，在多维度的转换之间，微妙地传达出曲径通幽的景观感受，以及由此生发出的品牌价值。在景观入口的节点，品牌形象化身成为小品式的对景雕塑，在视线的游走之间，构成引人入胜的一幕。玲珑剔透的结构构成意趣，保持了品牌形象在空间中的完整形态，同时也照顾到在动线中的各个视角的品牌辨识度。环境导示设计以“盒子”的形态为基本型，在系统的延展中强调了材料与构造的本质属性，以及简单明确的力学逻辑，这种中性的工业化的形态，在景观中反衬出了自然的体验。

Dawn Garden is a high-end residential project of China Vanke Co., Ltd. Its landscape design highlights the style of courtyard. The well-arranged hills and water create profound connotation, giving a scene of endless water and hills. Our inspiration for brand image design comes from the winding path at the entrance that leads to the secluded quiet place. Combining modern design and traditional culture, the 3-demensional brand imageat the entrance echoes the surrounding environment and landscape, acting as a small size decoration item at the same time. The signage design takes the shape of box, emphasizing the natural material and structure, as well as simple mechanic logic. Its industrial structure serves as a foil to the natural landscape.

曦园是合肥万科森林公园系列产品中的高端项目，场地景观采用万科开创的现代中式的造园理念，以东方传统的内向型的空间格局，打造街坊、巷陌、院落等多重外部空间，在公共性的开敞共享与私密性的含蓄内敛之间，营建丰富、精致、细腻的空间层次。

点缀在景观动线中的导示设施简约凝炼、卓然而立，恰如其分地点染着景观氛围，并通过形体的虚实变化融入环境之中。设置在景墙上的、由书法家孙文题写的景观主题，宛如棋局中的气眼，点睛提气，意韵深长，有效地传递出素淡清幽的园林之美。

Dawngarden is a high-end residency real estate project of Vanke Forest Park line. The landscape uses Modern Chinese Garden Style created by Vanke, incorporates Chinese traditional introvert space layout, to create layers of extrovert space with courtyards, lanes and streets. Between the open public and private statements, a subtle and delicate multi-dimensional space is created.

The signage facilities are simple, concise, elegant, dotted in the direction lines, perfectly decorate the environment by the visual changes. The theme on the wall written by Calligrapher Sunwen is the highlight, like the joint in Chinese Weichi game, effectively express the beauty of a Shanshui garden.

图石2022年获得3项iF设计奖。
并在2018-2022年iF排名榜单的装置类别中获得TOP3顶级标签。

经国际专家组成的iF独立评审会议评选，图石的3个项目：
叠加时态--湾区保利时区项目
时间旅行--湾区保利时区项目
海门有龙--南通万科溯源项目
得到评审的青睐，从超万件作品中脱颖而出，获得代表优良设计品质的iF奖章。

2022年iF设计奖决选于3月29日至31日在柏林举行--这是两年来iF所举办的最大型的线下设计高峰会。来自23个国家/地区的75位设计专家齐聚在Wilhelm Hallen旧厂房，选出了2022年iF设计奖的获奖者！其中有70位评委现场参与，5位评委以连线的方式参加了此次评审活动。

75位评委对5424件决选入围作品进行了第二阶段的最终评选，而这些作品是2022年1月，评委由57个国家/地区提交的总共约11000件参赛作品所得出的初选结果！

历经三天紧凑的评审工作，评委们经过充分的讨论、激辩、检视和评测；评选出最终获得2022年iF设计奖的作品。

 

 

 

 

叠加时态--湾区保利时区项目

 

 

叠加时态装置设置在虎门TOD项目的前广场上， tod项目因为高速铁路对交通效率的提升，让人对时间的感受产生了变化，设置在前广场的装置也是对这种感受的一种视觉化回应。

装置由60根镜面时针构成，机械驱动的装置表现出无限循环的莫比乌斯环形态，这是一种经典物理学中时间的流动感受。机械运转所带来的形态变化，对周边光线的反射，让整个空间弥漫着神秘氛围，好像时间已经被时刻运转的装置改变了，让时间和空间、速度、物质和光发生了关联。而几种运转模式上的变化则创造了一个独特的态的叠加场。

时间的复杂性在莫比乌斯环形态的装置中，展现出了三种时间认识的叠加状态，这让整个场地好似独立于城市，再造出了一个新的时区。

时间旅行--湾区保利时区项目

 

 

在中国虎门TOD，我们创造了一组“时间旅行”装 置--《聚》和《隧》，通过将时间和空间具象化的表达方式，去传递一种人类对宇宙未知事物探索的渴望。

《聚》通过高反光的金属网格矩阵，描述一个时空曲率大到光都无法逃脱的天体--黑洞。这是一个无比强大的能量场，它的质量大到能吸引任何经过它的物质。在黑洞的吸引下，时间变慢了，甚至停止了。如果黑洞能被看见，那时间是不是，如同挂在空中无限延展的编织光带……
《隧》由光线编织的连接两个遥远时空的多维空间隧道，是人类的奇幻猜想，是物理学里面的概念假设，是连接过去与未来的通道。眼前的装置是虫洞还是具备负质量的幻影物质，我们能否穿越其中，探寻到时间的奥秘？我们能否跨越光速的限定，看到宇宙的起源和终点？

海门有龙--南通万科溯源项目

 

 

龙桥地处距中国长江入海口3公里远的一处庭院中，长江在中国文化中被视为龙图腾的化身。

龙桥由6800片颜色形状材质完全相同的六边形铜板构成，从内到外都是均质单一的构成要素，让这件装置具有高度的完整性。通过对中国南宋《九龙图》的画面局部做参数化处理，控制铜板的角度，形成具有动势变化的艺术结果，铜板沿着龙形的走向蔓延生长，呈现出构造关系上的丰富性。
不同角度的铜板在光与影的作用下，视觉上展现不同的色彩和光泽，让人感受到蓬勃的生机。一天当中的光线变化让龙桥呈现出多种多样的状态。

龙桥吸引了来到现场的每一个人，迫不及待的想要登梯上桥一览究竟。

截止到2022年，图石设计累计获得13项iF设计奖。在iF设计奖近年的榜单数据统计中，图石在装置类别排名持续上升，今年荣登装置类别TOP3，获得TOP3顶级标签。

这与图石的持续创新和来自客户的高要求密不可分，在未来的征程中，这也将恒久的成为图石在环境视觉领域前进的动力。

 

新冠疫情的肆虐，让iF设计奖的颁奖典礼中断了两年。然而随着疫情的逐渐稳定，各国开始放宽或者调整入境条件，旅行限制有所放松，世界在缓慢打开。

 

▲2022年iF设计奖颁奖典礼举办地

德国柏林弗里德里希皇宫剧院（Friedrichstadt-Palast）

▲历年iF设计奖颁奖典礼
今年在德国柏林，iF设计奖颁奖典礼定于2022年5月16日在德国柏林弗里德里希皇宫剧院举行，符合条件的获奖者将齐聚柏林，共享 iF设计之夜。目前的处境下，从中国出境旅行，亲临现场还是会有诸多困难。我们在远方遥祝iF设计奖颁奖典礼一切顺利，也期待世界完全打开的那一天。

2021年4月13日，我们通过邮件获悉，
图石设计获得4项iF设计奖。
德国历史最悠久的独立设计机构，位于汉诺威的iF国际设计论坛，每年都会举办iF设计奖。成立67年来，iF设计奖已成为卓越设计的品质标章。
经由国际专家所组成的iF独立评审会议评选过后，图石设计的4个项目凭借其启发性的构思、独特的设计形式以及充满想象力的创造性，获得98位评审的青睐。iF设计奖评选过程的竞争十分激烈：来自全球52国的10,000件参赛作品，都期盼能获得优良设计品质奖章，图石设计的4个项目从其中脱颖而出。

图石设计的四个项目分别是：

“宇宙”装置--湾区保利天际项目
时间之环--华南保利天悦项目
梅江入海--融创天津梅江壹号院项目
华侨城半汤温泉小镇环境视觉

“宇宙”装置--湾区保利天际项目
在保利东莞天际项目的前广场上建立一个“宇宙”装置，金属半环通过水面的反射形成了一个巨大而纯粹的圆环。平静的水面在整点时刻被喷涌翻腾气泡打破，形成跨越四个水池的虚体水环，一虚一实的装置共同激发出对宇宙的感知。
大环的阴影会在一年中特定时刻和地面的铜线重合（例如照片中：10:56, July 21,1969 ，阿姆斯特朗踏上月球，这是他个人的一小步，却是人类的一大步），表达出人类对宇宙空间的探索。阴影划过水景步道上的时间刻度，如同日晷一般记录着时间的流逝。装置从空间和时间上去阐释了宇宙（“宇”空间，“宙”时间）。
同时，太阳系以缩小5000万倍的方式出现在现场，大环在这其中扮演了太阳的角色，它的直径达到了26米，地球则是一个直径接近篮球大小的金属摆球（23.8cm），所有的星球都以相同比例换算尺寸，并成为环境中的景观节点。人们能在同一时间，相同比例的条件下去观察太阳系中的星球，让人感叹星际尺度的巨大差别。
这是一个贯穿在整个场地的公共艺术，让场地控制在了一个系统性的观念之下，整个环境都成为了公共艺术的组成部分，场地也变成了一个大艺术品。
完整获奖案例，请移步原帖：
公共艺术-太空漫游

时间之环--华南保利天悦项目
在北纬23.5°的中国佛山我们创造了一个时间之环，金属环以黄赤交角23.5°的方式倾斜在圆形水面上。它是一个巨大的时钟，雕刻着分针刻度的金属环每60分针旋转一圈，圆形水面每24小时旋转一圈，固定在地面的金属时针指向具体的时刻。
在金属环上除了分针刻度之外，还分布着地球沿黄道面公转观测到的十二星座。景观水面设置着三种时间刻度，由外向内，分别是中国标准时间，中国古代计时制十二时辰，以及格林尼治标准时间。
时间之环在光、影和雾气的笼罩下，创建了一个宁静而神秘的空间。当你身处其中，在时间之环的引导下体验发问时，你会都会得到属于自己的回应与启发。
完整获奖案例，请移步原帖：
视觉系统-保利天悦

梅江入海--融创天津梅江壹号院项目
海河是天津的母亲河，天津经由海河与大海连接在一起，这让天津这个城市始终具有着开放包容的城市活力。
在天津梅江人文艺术馆中，我们创造了一条流动的光线海河。在50米长的透光砖墙面上，LED灯阵构成的河流蜿蜒向前。河流速度设置为与步行速度相同，当人进入场地入口，河流被激活，如同一首流动的诗，带领着参观者由室外缓缓进入室内，进入梅江人文艺术馆所创造的艺术世界。
涌动的河流逐渐演化抽象为基本的品牌图形语言，通过翻转、组合等动态方式在墙面上创造出另一种流动的沉浸式体验，让人感受到来自河流的生命能量，沉醉在流动的魅力之中。
完整获奖案例，请移步原帖：
视觉系统--天津梅江人文艺术馆

华侨城半汤温泉小镇环境视觉
半汤温泉小镇依山傍水，在现代环境中营造轻快质朴的自然趣味。我们受项目中丰富的景观节点以及水滴元素的启发打造了一套亲和简朴同时不失品质感与易辨性（legibility）的字体，独特的笔画在不同的场景中自然转化为球体、柱体或内凹的形态，弥散于环境节点之中，成为场地上的焦点，图标设计也基于相同的设计理念。交织的纤细柱体结构贯穿导示与景观家具，呼应独特的字体与质朴的场所趣味。
完整获奖案例，请移步原帖：
视觉系统-半汤温泉小镇
在全球范围，新冠疫情尚未结束。在德国，iF设计奖惯例举行的现场庆典活动转为线上，通过互联网将世界各地的获奖者联系在一起，共襄盛典。而在中国成都，将在2021年的7月份开展第一届中国iF设计展。
如iF的贺词中所述：“为了以创新，勇气和对未来的眼光来应对世界的挑战，我们需要能够推动我们前进的杰出思想-‘设计的创造力’。”图石设计和全球的设计同仁一道致力于通过设计来激发我们对周围世界有更多的了解，通过创新能力带来更多有启发性的创造。

 

2020多事之秋，世界被扰乱了节奏。
图石设计凭借“曲江印艺术中心--曲江³漂浮”项目获得了2020年的iF设计奖。早在2月初就已经邮件获悉了得奖通知，组委会亦计划于5月4日在柏林的腓特烈皇宫剧院（Friedrichstadt-Palast）举行盛大的典礼，柏林设计周也将同期举行。彼时欧洲还是一片太平，典礼活动还是在有条不紊的准备之中，随着时间的推移，疫情愈演愈烈，形成了全球性的爆发，3月中旬的时候收到来自iF首席执行官Ralph Wiegmann署名的邮件告知iF设计奖的典礼被迫取消，他说这是他24年职业生涯最难过的时刻之一，让人深感遗憾，这也是自1953年iF设计奖成立以来从未有过的。
受疫情影响，德国的各个产业全面受到影响，大多数公司都无法正常办公，奖牌制造商亦在此列。所以到目前为止，获奖证书和奖牌也还没有收到物理实体，一切尚在云端。

不过，现在各国都在积极应对这场全球性的危机，希望一切向好，我们能尽快摘下口罩，恢复正常的生活。收拾心情，分享一下图石设计获得2020年的iF设计奖的项目：曲江印艺术中心--曲江³漂浮。
曲江³漂浮是由小片镜面构成的立方矩阵，在艺术中心的主入口围合成了一个具有漂浮感的空间场域，行走其间，整体性的空间迷幻仿佛弥散的知觉，通往不确定的未来，恰如德国当代艺术家格哈德·里希特所言“我是不一致的，我喜欢不确定，持续不断的不确定”。

身处这越来越不不确定的世界，我们迎来了这样一个特殊的iF奖，一个在云端的iF奖，错愕之余，除了感叹诸行无常，我们也放眼未来，寄希望于人类良知与自省，尤瓦尔.赫拉利近日在《金融时报》撰文说：“人类仍将是社会性动物…危机结束后，人们会比以往更加需要社交与连接。” 弃我去者，昨日之日不可留，惟愿天佑苍生，早日脱离疫情阴霾，重归平常。
完整获奖案例，请移步原帖：
视觉系统-曲江印艺术中心
项目：西安融创曲江印
客户：融创华北区域
设计管理：张灯、王阳、武鑫、霰睿、刘秀明、张杨
设计公司：图石设计
设计团队：何杨、刘文波、张睿、乐毅、张琳娜、高金笑、张沛楠、李鹏飞、王琦兴、蒋旭慧
制作单位：北京天天精艺标识
设计时间：2019.03

我们2020年的建筑挂历“林间呢喃”——阿尔瓦 · 阿尔托（Whisper in the Forest - Alvar Aalto），选择了阿尔托的六个著名建筑，用插画的方式将隐匿在丛林中的建筑和家具描绘在日历中，借助一块蓝色湖水般的镜片去探索隐藏在广袤森林中的乐趣。挂历推出之后，受到了读者广泛的喜爱，甚至得到了芬兰大使的赞扬。与此同时，我们发现了一点沟通理解的问题：有许多读者并不清楚内嵌在挂历底板上的蓝色镜片的用途，因此我们加推这篇文章，针对这个问题再次强调说明。

▲借助一块蓝色湖水般的镜片去探索隐藏在广袤森林中的乐趣。

▲镜片曲线轮廓源自阿尔托设计的阿尔托花瓶。
Aalto Vase / Savoy Vase
阿尔托花瓶
1936 年，阿尔托和他的妻子艾诺（Aino）为赫尔辛基的一家餐厅（Savoy Restaurant）设计了这款经久不衰的花瓶，轮廓近似芬兰的湖泊，制作灵感来自芬兰土著萨米人用木棍撑起麋鹿的皮做皮衣的方法。

▲阿尔托手稿。（图片来源：lumens.com）

▲阿尔托花瓶。（图片来源：Erik Mäki）

▲阿尔托花瓶。（图片来源：iittala.com）
在芬兰，森林与湖泊相互交织与点缀，十万多个大大小小的湖泊使芬兰赢得了“千湖之国” 的美誉。恬静的湖水与山丘上起伏的森林是芬兰民族精神的发源地，阿尔托从芬兰的自然与人文特点出发，娓娓道出属于芬兰以及所有崇敬自然者的设计语言，他的作品包含了一个典型的芬兰人所热爱的——从一座傍水的远离喧嚣的房子，到一把可以躺在森林里的椅子。

▲“千湖之国”的芬兰中部。（图片来源：visitfinland.com）

▲在夏季别墅所在的Muuratsalo岛上眺望Päijänne湖。（摄影：孙武）

▲隐匿在森林中的夏季别墅。（摄影：孙武）

▲为了便于去往岛上的夏季别墅，阿尔托造了一艘小船，取名Nemo Propheta in Patria，这行拉丁文谚语译为“没有人在家乡成为先知”。（摄影：孙武）
我们希望这本挂历也能给读者仿佛身处芬兰的感受。掀起挂历，每一页都有着广袤的森林，而湖水则化为底面上的蓝色镜片，轻轻取下并透过滤镜观察，可在纸本中寻得一隅来自芬兰的乐趣，想象在阿尔托的木屋旁，倚着湖畔的帕米欧椅，呼吸森林，望着午夜太阳。

▼我们还为挂历精心制作了三张小动画，用以说明挂历画面在蓝色滤镜使用中的视觉变化。

定价：198 元，顺丰包邮，数量有限，欢迎识别二维码订购。

 

策划：孙武、何杨
设计：张睿、冯飞腾、王嵩良
插画：周蕾、吕书奇
动画：张沛楠、冯飞腾
摄影：张沛楠
印制：奇良海德
字体：Suisse Sign; Noto Serif SC
画幅：420 mm x 585 mm

德国时间11月1日晚，红点“品牌与传达设计奖”颁奖典礼于柏林音乐厅隆重举行。来自世界各地1400多名设计师出席了本次设计盛典，图石主创团队包括孙武、何杨、张睿、乐毅等携获奖作品“同仁堂健康零号店导示设计”应邀出席了颁奖典礼。

创建于1955年的红点设计奖，是全球最大的设计竞赛之一，2019年共收到8,697件品牌与传达设计类参赛作品，其中获奖率仅为8.9%。Peter Zec，红点创始人兼CEO，在颁奖现场对获奖者表达了诚挚的祝贺：“能够在如此激烈的国际竞争者中脱颖而出，每个人都应该为自己和自己的成就感到自豪。”

颁奖典礼后的设计师之夜上，当年获奖作品首先会在现场的"Design on Stage"上展示，随后将移至柏林传播博物馆继续展出。此外，红点主办方还定期在全球展出部分特定主题下的获奖项目，不止在德国埃森、新加坡以及厦门的红点设计博物馆，在迪拜、东京、悉尼、首尔、莫斯科、北京、维也纳、巴塞尔等国际城市，公众都有机会现场参观部分获奖作品。

以下为获奖案例图

完整获奖案例，请移步原帖：
环境导示-异字同构，文字的化合与结晶
项    目：北京同仁堂健康零号店
地    址：北京大兴
客    户：北京同仁堂健康药业股份有限公司
设    计：图石
艺术指导：孙武
设计团队：孙武、张睿、乐毅、蒋旭慧、张沛楠、李雨菡
打样配合：北京天天精艺
制作单位：北京汉华轩
设计时间：2018.03
摄    影：何杨、张沛楠

孙  武
图石设计公司创始合伙人、总经理
环境视觉设计作品屡次荣获多项国际设计奖，如：
德国“iF”设计奖，德国“红点”奖，
德国国家设计奖等
他是设计师，也是中国建筑和城市空间视觉设计领域的探索者、实践者，从事设计行业27年，对于设计的执着始终如一，知名案例遍及南北各地。
从2005年到2019年，众多环境视觉设计作品多次荣获《中国品牌年鉴》优秀作品奖，《中国元素--中国平面设计国际巡回展》银奖，德国“iF” 设计奖，德国“红点”奖，德国国家设计奖，美国"Good Design"设计奖，意大利"A’Design"设计奖金奖等。
这些耀眼的荣耀只是他成就的一部分。
学设计和做设计都是辛苦的过程，但也是有意思的和珍贵的过程，本期我们邀请到图石设计公司创始合伙人孙武，一起分享他的设计与生活。
自述：孙武   撰写：观小匠

建筑大师皮亚诺曾经说过：设计师是世界上最好的职业，因为无论地球被开发到怎样的程度，设计——仍然是一场场充满未知的探险！
我是设计师孙武，每天匆匆忙碌 ，不知不觉之中，居然已经工作了27年了。
小的时候喜欢画画，最初的专业是平面设计，后来也曾参与过一些建筑设计和室内设计的工作。
大概在十多年前，我的专业兴趣渐渐地集中在了建筑和城市空间的视觉设计上，而且在这方面有所探索。

2013年的时候，我和我的合作伙伴们共同创建了图石设计公司，公司最初只有四个人，经过了6年的发展，目前已经有二十人。
大家的专业背景非常的多元，我们的管理构架是扁平的。设计是一个以思想创造价值的职业，而思想必须是在轻松和自由当中产生，所以我们特别强调自己的公司文化是自由而专注的，它是以自制为前提的自由，和以专业为核心的专注。

 

从图石成立至今，每年我们都会获得两、三个国际设计奖。来自主流世界的肯定固然是一件好事，它能让市场更好地认知图石，但其实我们也不特别的在意。只要把工作做好，得奖只是顺其自然的事情，没有必要为了得奖而去迎合谁。
设计师应该在意的是设计价值的呈现，设计工作本身是个挺苦的活儿，如果不能苦中作乐，不能满足我们对建造的渴望，那这个职业是不值得做的。

 

有读者以原始人的故事做比喻，赞扬作家余华是“篝火旁边讲故事的那个人”，那么顺着这个逻辑去想，篝火旁边哪个人是设计师呢？

我想一定是那个最好奇、最敏感和最有质疑能力的人，他不相信手中的工具就已经是最好用的了，一定还有更合理的可能性存在。

环境视觉设计是将空间记忆转化成为图像记忆的一种设计方式，是视觉语言对场所精神的一种转译，所以我们可以借用严复的“译文三法”来类比我们的环境视觉对场所精神的这种设计转译，即是所谓的“信、达、雅”三法。
“信”是指我们对设计对象的表达必须是清晰准确的；
而“达”是指我们输出的这个设计成果它必须是高效率的，是易于公众快速识别的信息。我们的设计师会将庞杂的工程的信息简化成为简明的公共信息，使得公共空间具有易读性；
“雅”是指设计语言表达的诗性与文学性，而这也是翻译中最难的部分。英文世界里也有“lost in translation”的这个说法，它是指我们场所语义当中那个诗性的部分，在环境视觉当中最难以表现。
我们人本能地喜欢逗留在某些场所，那些具有着质朴而永恒的无名特质的场所。从这个意义上来讲，建筑并非是居住的机器，它也是人类精神的一个居所，所以建筑学就是栖居的诗学。

每个人的家庭环境都是他自身生活方式的一个体现。我的家庭也是如此，我会喜欢收藏一些经典的家具设计。
比如，餐厅的空间里，就有几把设计师的椅子，他们是Afteroom，Alvar Aalto和Barber & Osgerby。
客厅的主角，是芬兰的工业设计师Eero Aarnio的双泡灯。
书房里的悬挂式的组合家具Vitsoe 606是德国设计师Dieter Rams的教科书级的设计，也是我心中的最高的设计标准。
我最喜爱的沙发是法国建筑师Jean Prouvé的设计，它散发着一种独特的欧洲知识分子的人文气质，这几乎也是我这个家庭的一个空间气质。
我希望每个人都能在这里得到精神上的滋养，并且在其中汲取设计灵感。

想给年轻的设计师提供一些启发性的建议：首先呢是热爱，其次是坚持，热爱与坚持都一定会有回报的。其实坚持十年之后，就会发现身边的竞争对手已经很少了，二十年之后，如果不拥有一个不错人生状态，那才怪呢！
当然，坚持并不是死扛，因为你热爱，工作才会有乐趣，而最重要的是，在文化态度的选择上，在精神层面一定要开放，要融入主流世界。
在这个全球化的时代，要让你的创造拥有普世的价值，所谓“心远地自偏”，那么既然地已经偏了，心一定不能远。
在最近的一个项目里用到了一个“雁渡寒潭”的禅宗故事”：大雁飞过之后潭中的身影就消失了。这是人生的智慧，此时此刻，只在当下；做好当下，就是未来！

出品人： 徐志鹏
顾问： 仇士广
视觉总监 ：徐健
文案： 袁玲玲
摄影剪辑： 汪长浩  张沛楠 王嵩良
翻译：郭丽芳
环境艺术，匠心可观！观匠台今后会继续带来各界优秀设计师、创意人及匠人的访谈，他们来自不同领域，善于思考，长于跨界，乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，让我们一起期待。

2013 年图石落户方家胡同，公司的logo取意胡同里的红色市政门牌，形成红底白字的文字标识。经过六年的使用，今年终于作出了新的调整。在设计师小冯的精确控制下，新logo表现出舒展、均衡，充满朝气与亲和的气质，让人过目难忘。新标志在保持原有认知印象的基础上，简化了logo的文字信息，省去「设计」，同时对旧字标（logotype）在小字号存有的易辨性问题、英文可能存在的误读问题（ToT 三个字母横排易被识别为哭脸）、中英搭配所营造出的均衡感与正负形的美感等问题，尽可能做出了最优解。
欣喜之余，我们决定策划一个有趣的发布仪式来呈现它，我们让新logo化身为胡同里的一块砖，随着我们一起来到红点设计奖的现场-柏林。

 

作为被意识形态解构过的城市，柏林与北京的城市气质颇有几分神似，这块砖的旅行，没有比来到柏林更合适的地方了，一块源自北京的城砖，落在了柏林墙的墙基，曾经是铁幕重重、壁垒森森的恐怖地带，如今成为和平与政治智慧的象征。在拍摄现场，有个别好奇的游客向我们攀谈打听，并掏出手机拍我们的砖，也许它能出现在墙外的社交媒体上吧。

 

此时的勃兰登堡门正在搭建柏林墙倒塌30周年纪念典礼的舞台，这里也曾是1990年庆祝柏林墙倒塌一周年平克乐队《The Wall Berlin 90 Live》演唱会现场，《Another brick in the wall》正是那次演唱会的主打歌曲。设计师们与艺术家一样，天性纯良，内心深处充盈着对自由与创造的渴望，借助这样一个行为艺术的表达，我们尝试着作出对时代、对历史的回应，并寄托未来的希望。 

意大利当地时间6月29日，一年一度的A’ Design Award 颁奖典礼在古老的科莫小城隆重举行。来自世界各地的750名设计师、投资方、媒体制作人等齐聚著名的Teatro Sociale阿里斯科社会剧院，矗立在科莫湖畔的、建于十八世纪的剧院依然熠熠生辉，典礼现场红毯如茵、长裙拖曳，设计师们星光闪耀。

所有获奖的设计作品于Mood Museum of Design设计博物馆同期展出，随后将赴世界其他城市巡展。

A’ Design Award 是世界领先的年度设计竞赛，是一项被国际平面设计协会结合会ICOGRADA、欧洲设计协会BEDA所认可的国际赛事。其评审团由具有广泛国际影响力的业界学者，媒体工作者，创意设计专家，资深公司组成，经过慎重评估后投票产生得奖作品。2018-2019年度，来自180多个国家的设计作品竞相于99个不同的设计领域里竞相角逐，图石设计的作品“融创海逸长洲-海语者”最终获得建筑类金奖。

完整获奖案例，请移步：视觉系统-大连融创海逸长洲

值得一提的是，阿里斯科社会剧院往东的马路对面就是是意大利建筑师朱塞佩·特拉尼Giuseppe Terragni最著名的作品之一法西斯宫，当然它现在的名字是特拉尼宫Palazzo Terragni，这栋1932年的现代建筑是意大利理性主义建筑的丰碑。

颁奖现场图片均来自A’Design主办方，特此致谢

项目：大连融创.海逸长洲

地址：辽宁大连

客户：融创华北区域

设计管理：徐迈，刘英彪，赵双伟，郭占坤，谷佳阳

设计公司：图石设计

设计团队：何杨、张睿、刘文波、张沛楠、高金笑、张琳娜、蒋旭慧

艺术指导：孙武

设计时间：2018.04

摄影：何杨、张沛楠

慕尼黑当地时间2019年3月15日晚，第76届德国iF设计奖颁奖典礼于慕尼黑BMW宝马世界隆重举行，图石设计师孙武、何杨、张睿因作品"万科御玺滨江-龙墙"获奖而应邀出席，与来自世界各地的获奖设计同行欢聚一堂，尽情欢畅，这也是图石设计历史上的第六个iF设计奖。

iF首席执行官Ralph Wiegmann主持了颁奖仪式，为获奖者颁奖。来自设计、商业、文化和媒体等领域的超过2,000名参会者共同出席了这次设计界的顶级盛会。获奖公司的名单出现在现场的大型展墙上，世界各地的设计师们纷纷驻足拍照留念。颁奖典礼后，所有获奖作品将在德国汉堡iF设计中心展出。

创立于1954年的德国iF设计奖，是全球最大也最受认可的设计奖项之一，也被誉为“设计界的奥斯卡”。获得iF设计奖即拥有了国际公认的杰出设计标志，iF已经成为全球经济体系里设计关注者的一项重要指标。

以下为获奖案例图片

完整获奖案例，请移步：视觉系统-万科御玺滨江

项目：万科御玺滨江

地址： 湖北武汉

客户：武汉万科地产有限公司

设计管理：武汉万科设计部

设计公司：图石设计

设计团队：何杨、张睿、乐毅、高金笑、蒋旭慧、李雨涵

艺术指导：孙武

设计时间：2017.11

慕尼黑当地时间2018年3月9日晚，第75届德国iF设计奖颁奖典礼于慕尼黑BMW宝马世界隆重举行，全球共有6402件设计作品参加了此次大赛评审，图石设计作品"万科中央公园风之树"和"2017建筑诗挂历"双双获奖。

iF首席执行官Ralph Wiegmann主持了颁奖仪式，为来自全球各地的获奖者颁奖。来自设计、商业、文化和媒体等领域的超过2,000名参会者共同出席了这次设计界的顶级盛会。获奖者的名单出现在现场的大型展墙上，世界各地的设计师们纷纷驻足拍照留念。颁奖典礼后，所有获奖作品将在德国汉堡iF设计中心展出。

创立于1954年的德国iF设计奖，是全球最大也最受认可的设计奖项之一，也被誉为“设计界的奥斯卡”。获得iF设计奖即拥有了国际公认的杰出设计标志，iF已经成为全球经济体系里设计关注者的一项重要指标。

ToThree was a winner of this year’s iF DESIGN AWARD, the world-renowned design prize. Our products The Tree of Wind and ARCH-Poetry Calendar won over the 63-member jury, made up of independent experts from all over the world among more than 6,400 entries from 54 countries in hopes of receiving the seal of quality.

Mr. Ralph Wiegmann, CEO of iF International Forum Design GmbH hosted the ceremony. Over 2000 guests from different fields, for instance, design, business, culture and media, presented this year’s gala. All the winners’ names were shown on the wall at reception, which attracted the designers to take pictures in front of it.

For 65 years, the iF DESIGN AWARD has been recognized as an arbiter of quality for exceptional design, and the iF label is renowned worldwide for outstanding design services. All awarded entries are featured on the iF WORLD DESIGN GUIDE, in the iF design app and displayed at the iF design exhibition Hamburg now.

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万科中央公园“风之树”

万科中央公园地处合肥北城，是一片正在崛起的城市新区，如何在开放展示区里呈现出城市新区未来欣欣向荣的愿景，是本次设计任务的重中之重。我们利用风的特性，创造了一个具有独特视觉体验的大型风动装置-“风之树”，将项目的自然精神与文化内涵凝结成图腾，成为空旷场地上的景观对景与聚焦点，它为整个场地创造出庄重沉静又不失灵动的氛围。风拂树冠，枝叶光影交错，在精神上联结起中央公园大社区的各个部分，汇聚生长，也体现了人们在都市空间中寻求与自然和谐共生的人文精神。

The Tree of Wind

Vanke Central Park is located in the rising North Hefei, a city in the middle of China. How to demonstrate the thriving vision of the new area was the main challenge of this project.

We designed an installation for the open lawn area “The Tree of Wind”. It was shaped as a tree and driven by the wind, making it the totem extracted from its natural and cultural spirit. The eye-catching installation creates a unique visual experience and a peaceful yet dynamic atmosphere, making it the highlight of the whole environment. The leaves react to the natural light when the wind rises. They gather and grow, representing people’s pursuit to live harmoniously with nature within the city.

项目：万科中央公园

地址： 安徽合肥

客户：合肥万科地产有限公司

设计管理：任鹏飞、邹翔

设计公司：图石设计

艺术指导：孙武、何杨

设计团队：张睿、乐毅、张琳娜、高金笑、蒋旭慧

制作单位：天工标识制造厂、思想雕塑厂

设计时间：2017.05

摄影：何杨

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2017建筑诗挂历

“建筑诗挂历”的灵感与设计语言来自于卡洛·斯卡帕，他的诗是以混凝土铸成的，时空序列交织在斑驳的印迹里。不同于当时的建筑主流，斯卡帕更倾心于历史悠久的威尼斯匠人的手工业传统，他一生的建筑实践始终贯穿着强烈的人文倾向与诗意气质。正是斯卡帕的这种手工工艺的情结，以及充满诗意的建筑表达，深深感染着我们，希望能在新年挂历的创作中，通过平面设计的方式，在纸本工艺的技术中传达出斯卡帕诗意的神韵。

我们用斯卡帕推崇的5.5x5.5的模数关系构成了从1到12的一组数字，并在构成关系的推敲中呼应着建筑传神的细节，这是建筑语言表现时间信息的一次有趣尝试。设计设想的模压工艺在纸张上击凸出三维实体，但如果起鼓的尺寸太小效果不强烈，而尺寸太大又会撕裂纸张，最终我们用精雕细刻的钢模和纤维强韧的木浆纸实现了预想的效果，而木浆纸特有的质感与色彩，朴素温暖，就像清水混凝土那样宁静安详，使得斯卡帕诗一般的建筑意境跃然纸上。最后在包装的选择上，我们选择了加长加厚的工业筒，可以更好的保护挂历的击凸效果。

项目：2017建筑诗挂历

出品：图石设计

设计时间：2016.11

印制：奇良海德

纸张：210克大地木浆纸

工艺：双色胶印、击凸、模切

画幅：420x594mm

包装：纸质工业筒

10月27日，一年一度的德国红点传达设计奖颁奖大典于柏林歌剧院如期举行，来自全球的1400多名设计师齐聚一堂，庆祝设计师的节日，我们因再次获奖而应邀出席典礼，而此次获奖的作品，正是近来广受好评的“月湖公园品牌+导示设计”。

我们需要特别感谢月湖公园项目的相关各方，首先是甲方碧源地产的设计管理团队，好的开始是成功的一半，他们对图石设计理念的理解与肯定非常可贵，其次要感谢施工方深圳卡乐板与西正标识所给予的通力合作。去年国庆假期赶工的夜晚令人难忘，甲方、乙方、施工方是一起在灯火通明的工厂里度过的...现在是收获的时刻了！

孙  武

图石设计公司总经理
“2015建筑师挂历”荣获德国“iF”设计奖
众多环境导示设计作品多次荣获
德国“iF”设计奖，德国“红点”传达设计奖，
德国国家设计奖等
建筑师应该拥有专属自己的日历。在这三年里，孙武团队的平面设计师们满足了建筑师追求个性化的愿望。2016年底，新推出的“2017建筑诗挂历（卡洛·斯卡帕专题）”再次大受欢迎，而他们早在2015年，就以一组“建筑师挂历”进入大家的视线，并在当年成功摘得有 “设计界的奥斯卡”之称的iF设计奖。这个有点特别的平面设计公司，平时专注于环境导示设计，与建筑有着不解之缘。
卡洛·斯卡帕的建筑诗
“我们是用斯卡帕的语言做的这个设计，
是对他作品的一个符号化的再现。”
威尼斯的光影和时间流转，穆拉诺岛上丰富的光线一点点推移，融入建筑空间之中，投射在半个世纪之后人们的墙壁上，投射在墙壁上一张挂历的数字之间，时间同时沁润过卡洛·斯卡帕的建筑表面。
这就是“2017建筑诗挂历”。一张简单的挂历，凝固着新的一年12个月的时间，也凝固着斯卡帕诸多建筑作品的经典元素，向斯卡帕大师致敬。
▼建筑诗挂历1月

▼建筑诗挂历2月

▼建筑诗挂历4月

▼建筑诗挂历8月

▼建筑诗挂历9月

在这个设计中，图形创意和建筑师的作品天衣无缝地结合在了一起。 “其实是我们对他的作品的一个符号化的再现。每个图形的设计都是有出处的。我们是用斯卡帕的语言做的这个设计。

5.5*5.5的模数语言，层叠装饰。每个数字形态的构成均来自斯卡帕的作品。所以这个主题是特别鲜明的。”比如数字8，借用斯卡帕经典的基督鱼符号。斯卡帕建筑中的褶皱形态装饰被很好地运用到数字图形中。

▼斯卡帕建筑中的基督鱼符号

卡洛·斯卡帕是一个很独特的建筑师，他的建筑被称为诗意的建筑，注重对细节的刻画和渲染,有丰富的材料运用。其建筑中的褶皱装饰常常作为隐喻和分割。路易斯康曾说，在他的作品中，美是第一感受，艺术是第一评论，而“形式”中蕴涵的意味让人惊叹。
▼斯卡帕建筑

2017的日历之所以采用平面海报而不是册页的形式，是孙武和他的团队细心考虑的结果。“因为纸张起鼓以后它就没法叠落了，一叠落就把它压平了，所以干脆摊平了做成一张大海报。”这恰恰也表明了他们从问题出发的设计思维方式。

▼2015建筑诗挂历

孙武说自己对斯卡帕的深入了解是比较晚的，是去年为一个设计项目收集参考资料时才开始发现并关注的，但孙武对建筑的情感却是从十几年前就慢慢扎根的。

环境导示是建筑设计的延伸
“其实回过头想想那段建筑经历给我的影响是决定性的”
学师范美术出身的孙武第一份工作是在建筑设计院描图，主要是画效果图和描施工图。虽然是枯燥的工作，却给了孙武决定性的影响。“那段经历给我一个积淀，虽然没有最终转变为一个建筑师，但是你耳濡目染也会留下很多东西。其实做设计不是教授出来的，主要是理解，认知和感悟。”
“但是我心里还是有一个做设计的梦。”出于自己做设计的愿望以及对建筑注册考试的敬畏，五年后孙武选择了平面设计行业。“平面设计一般人会觉得这个专业挺浅显的，门槛很低，好像谁都能做。但是我觉得这个专业恰恰是对美感的要求最高的一个专业。如果控制不了比例关系、色彩关系，对点、线、面以及它们背后的设计观念不敏感，你就干不了这个事，至少不能很高标准地完成设计任务。”而正是因为这段建筑工作经历的影响，孙武和他的团队逐渐选择了平面设计中与建筑关联最密切的环境导示专业方向。
▼德国红点奖作品“天津美术馆环境导示项目”

他们给自己的公司起名图石设计，英文名就叫Tothree，从二维到三维，to语音双关地表达出two这样一个环境信息、字体图形的graphic design 的本质，但他们希望这个设计成果放到三维空间里，放到建筑和城市里，是“信息场”的一个概念。环境信息设计本身是二维的，它从二维出发，但是当它投射在在建筑、城市空间里时，就转化成三维实体了。

▼图石办公室内景

工作中，建筑设计的经历也塑造了他们的思维方式。“我们信息设计的成果是在整个建筑和景观的大的语境里面呈现的，特别强调共生关系。我觉得这是我们的优势。在整个环境导示设计这个行业里其实能真正做到这一点并且做得好的公司其实并不多，大量的是加工制造企业的设计端，他们的设计方式是针对材料工艺、工程利润等等。而我们的工作是对建筑设计的一个延伸与补充，是把设计观念向着建筑更细微层面的推进。”

▼图石合影

“所有设计其实原理是相通的，只是尺度关系上不一样，但是比例关系，还有功能布局，空间穿插等，其实是一致的。”“因为你有志于此嘛，对这个专业有热情，我们这个团队正是因为这个文化才凝聚在一起的，密斯在巴塞罗那德国馆开幕的时候讲过一段话，有几个关键词叫做方法简明，意图清晰，思想开放，崇尚自由，这其实是我们推崇的设计哲学。”

藏在建筑中的数字
“我们想看看小建筑能够激发出什么样的东西来”
2015年第一本以建筑为主题的日历诞生于偶然。图石设计的办公环境是在北京方家胡同的一个创意大院里，邻近孔庙、国子监、雍和宫，文化氛围浓郁，周围全是四合院和特别有趣的胡同，浓荫密布，是个很能激发人思想和灵感的地方。
当时每隔两三个月院子里都会举办一个建筑微展，能看到众多知名建筑师的一些个性化作品。他们发现当代这拨年轻的建筑师已经从大规模的城市组团、地产开发等这些大项目里边跳脱出来了，专注于一些个性化、文化类的小尺度建筑。
▼图石办公室内景

“因为这种设计方式无疑会更接近于建筑学本源，所以我们就沉浸在这个氛围里，那段时间看了很多的这种微展，那我想我们要做一个这样的设计主题岂不是很好吗？我们就找很多经典的小建筑来看，我们想看看这个小建筑能够激发出什么样的灵感来。”

▼2015建筑师挂历（萨伏伊别墅）

很幸运，第一个灵感很快出现，它来自于最为经典的萨伏伊别墅，这也是他们第一个定型的设计。“我们就发现，唉，这不是有一个3嘛，这个3是否可以表示3月，那是不是可以找到1234567，是不是都可以找出来。”由此发端，第一本“2015建筑师挂历”便慢慢诞生了。

在寻找隐藏数字的过程中有一个有意思的现象，在最后选出的12个建筑中有5个都是安藤忠雄的作品，“安藤的最好用，因为他的建筑平面布局大多是几何形态的，空间穿插会很多，它就容易出这个造型。”为此，他们还特意给远在日本大阪的安藤寄去了一本挂历。“也不知道他收到没有，以后有机会就问问他......(笑）”
▼2015建筑师挂历（格瓦斯梅的住宅）

当时这个设计的反响很大，也受到多家媒体的关注。“我们第一次印刷就是我们自己用和给朋友、客户送的，只印了300本，但是后来影响大了，很多人来要，于是就加印，等寄出去以后不停的订单又来了，又加印，后来我们干脆就注册了一家微店，让专人来负责销售。最后算了一下，一共印了1300本。”

如果你够细心的话，还会发现藏在日历中的一些小幽默，比如5月1号这天标注的是“加班”。“劳动节不加班干嘛......(笑）,因为设计师的五月通常会特别忙，五一常常加班嘛，那时候你会想，唉，今天不是过节嘛？后来想想，反正也是劳动节，那算了吧，还是加吧，我觉得设计师、建筑师大概都能明白这什么意思......(笑）”
设计寻根之旅
“心里无比的安宁，这就是自己梦想的地方，
我觉得就是这个心态。”
自第一本建筑主题挂历之后，孙武团队每年都在延续这个系列。2016年的“从包豪斯到乌尔姆”就像一个总结回顾的旅后感，记录了团队2015年德国红点之行旅途中的点点滴滴。 “我们想起自己当年选择设计作为终身职业的时候，也曾矢志追寻包豪斯的理想，20年过去了，我们终于来到包豪斯，就像来还愿。”
孙武这样向我们解释“还愿”：“日本大作家井上靖，他年轻的时候开始幻想丝绸之路的故事，写出《天平之甍》、《楼兰》、《苍狼》、《敦煌》等名篇，但那个时候他还没来过中国西部，等到改革开放以后，他就已经很老了，他到敦煌来，就是他年轻时创想的那个环境，他睡在旅馆的房间里，空气中有沙尘悉悉索索降下来，他觉得无比幸福，心里无比的安宁啊，这就是自己梦想发端的地方，我觉得就是这个心态。”
▼2016设计寻根之旅——从包豪斯到乌尔姆

他还给我们讲起了图片背后的故事，“这是格罗皮乌斯的办公室的门把手，你把它拨开走进去，格罗皮乌斯就坐在那。”“包豪斯档案馆是格罗皮乌斯生前没有建成的，就是说我们看到的是格罗皮乌斯死不瞑目的一个项目。”“你们如果去Bauhaus的话，一定要去Kornhaus这家餐厅。这家餐厅太美了，在河边，一定要在那吃一顿饭，吃什么不重要，吃风景。”

制作的艰辛
“光制作就整整花了40天，每天打电话催”
看似简单的日历制作实际上有着不为人知的艰辛。比如最经历波折的2017建筑诗挂历，印刷产品由于涉及起鼓和镂空，在工艺上比较复杂，在制作生产中就遇到了挑战。“要把三维的模型给模具厂，先做一个钢冲压模，再把冲压模拿到印厂去在冲床上击凸起鼓。”
“原本那个印刷厂不给我们做了，因为不挣钱哈哈哈，量又少，要求又高, 印刷厂1000的话就算是很少了。”后来他们又找到盲文印刷厂，但盲文的书都很小，只有A3、A4的尺幅，而他们的挂历是A2尺寸。“另外呢，它起不了这么高。因为我现在做的0.9，0.6和0.3三个尺寸，单位是毫米哦，他给我的0.4，0.3跟0.2，虽然轻微但是我觉得差异也很大。”
最后辗转求助找到了一个朋友推荐的厂能做，在材料选纸上又遇到了问题。我们开始选那个纸不行，那个纸上去一下就破啊，纤维就断了，就试纸试了很多，这个东西压完了以后要照顾到纸纤维的柔韧程度，他要改变模型的细节，所以很多模型出来以后跟数字对不上，就是模切跟鼓起的部分对不上，就赶紧再调模切的刀版。费老劲了，最后做完了以后我就算了一下时间，光制作就整整花了40天，每天打电话催。”
▼2016建筑诗挂历包装壳

至此还没完，到制作包装画筒又有波折，“我想要包装跟内容拉开层次感，所以当时选择了一个专业的筒。画筒厚度和开启方式都比较轻巧，结果打样一寄到，压扁了。”包装这么轻易就被压扁，很明显不能保护挂历完好，孙武决定加厚筒壁，“这个筒呢，人家是装机械设备的筒，不是装图纸的，后来就发现它有点楞，跟那个海报之间的层次关系过了，但是我快递万无一失啊。”

每款日历从设计制作到批量生产都有自己的故事，孙武说只有当你具体做的时候才能遇到这些问题。虽然艰辛，孙武也乐在其中，“很多人到了这个时候就会问：哎？今年的出了没有，什么样，什么时候给我……我们办公室其实并不大，因为我们就十几个人，堆了一千个筒在那，进去以后大家都得跳着走。还有好多朋友是会来拿的嘛，出来后就开始打电话让他们来取了。”
▼为快递挂历忙碌

之所以每年都会选择建筑的主题，是因为孙武认为建筑学是人类文化的一支庞大体系，里边能挖掘出很多有意思的东西。“今年就是跟好多建筑师朋友讨论，到了10月以后，我就开始筹划这个事，因为有很多建筑师在问，所以我就问他们有没有好的设计概念可以提供，也是很多建筑师朋友一块讨论做这个的。”

孙武说，只要有人喜欢，他就有动力，当然首先是他自己有热情。从“建筑师”到“建筑诗”，他跟他的团队在对设计理想的追逐与坚持中日益成熟。于孙武来说，他也在二维的平面世界中始终用另一种视角保持着对三维的建筑文化的观照。
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（接上期）乌尔姆设计学院被迫关闭以后，Otl Aicher心中开始酝酿一个关于设计乌托邦的理想，1972年，在为奥运忙碌的途中，Otl Aicher偶然路过偏安一隅的Rotis，不禁心动，遂决定斥资购入，并以此为基础构建他的理想国。在与地方城建部门巧妙周旋后，他改建、扩建了古老的磨坊，增设了车库、食堂、宿舍、家庭住所等，以及包括团队工作室、独立工作室、字体工作室、摄影工作室在内的众多工作室。

蜿蜒的溪流流过茂密的森林，这是德国乡间最典型的景致，对于Otl Aicher来说，Rotis代表着德国的自然，他从此摆脱了世俗的干扰，专注于思想的探索，以及专心致志的设计创作，享受着世外桃源的自由宁静，他自豪地称这里为Rotis Autonomy Republic，但我稍有一些困惑的是，他没有为这个Republic设计任何形象标识，我曾开玩笑地设想，也许是因为设计费太贵而自己支付不起吧，但Otl Aicher的格局显然更大，他把Rotis变成一种经典字体放进全世界千百万设计师的字库里，实际上是一种更广泛的精神与价值观念的宣示--面对这个纷繁复杂的世界，我要保持精神的独立与自由。

Otl Aicher为Rotis附近的小城Isny设计的城市形象，深刻而形象地反映了恬淡自然对设计的影响。时至今日，这些设计还是小城Isny引以为傲的旅游纪念品。

在个人电脑尚未普及的时代，设计工作还有很多物理条件的限制，比如图稿、图板、绘图工具等，所以不同种类的设计工作，被Otl Aicher设置在不同的工作室，当然这种对空间的使用方式也是非常奢侈的。

谷仓首层朝东的一间是Otl Aicher的字体工作室，上图他身后的那扇窗，正是照片上拍摄的这扇窗，窗前时光漫漫，人去屋空。

为访客预备的客房正位于字体工作室的楼上，也是在谷仓内部改建而成的，空间开敞，方便舒适，现代化程度很高。Rotis全部采用光伏发电储能供能，洗澡做饭，非常便捷。

谷仓改建的建筑师正是Otl Aicher的大儿子Florian Aicher

Rotis方圆几里内没有商业，自己动手做饭是必要的

车库二楼是Otl Aicher的设计工作室，室内格局基本没变，只是楼梯木栏已经腐朽，而工作室也已挪作它用。

在工作室室内，引人注意的是屋顶下方悬吊的金属吊篮，这是Otl Aicher非常喜欢的用于工作台、操作台的照明方式，除了安置轨道射灯，还可以放置书籍、杂物等，方便取用。1982年，在为厨房家具品牌Bulthaup所开发的开放式厨房模组系列中，这种吊篮更加发扬光大，成为现代化厨房空间重要的组成部分，显示了Otl Aicher在建筑、产品与平面设计之间游刃有余的跨界能力。

Rotis虽然远离尘嚣，但Otl Aicher带领他的团队为德国当时创造了一系列重要的工商业品牌形象，如Bulthaup橱柜、ERCO照明、FSB建筑五金等，并服务着像汉莎航空、德国储蓄银行、ZDF德国电视二台、BayWa集团这样重量级的大客户，真正是运筹帷幄之中，决胜千里之外，在没有互联网与高铁的时代，这种设计服务的商业模式是我们今天无法想象的。

时间跨越30年的同一场景，草木依然，似是故人来，注意人物头顶树枝的粗细变化。

想当年聚啸Rotis的谈笑鸿儒都是设计界、企业界的大咖，Otl Aicher的挚友Norman Foster就常常乘坐私人飞机往来伦敦与Rotis乡间，探讨设计项目。两位大师合作了毕尔巴鄂地铁工程，Otl Aicher负责品牌形象与环境导示。

谷仓东侧的马厩内部有着古老的拱形结构，也是Rotis最大的室内空间，曾经是欢声笑语、名流荟萃的公共大餐厅，而今曲终人散，只有余音绕梁，时间仿佛依然停留在过去的某一刻。

Otl Aicher爱好园艺，设计之余，他常化身为园丁，享受乡间的耕种之乐。

Otl Aicher设计的庭院座椅，简单舒适，举重若轻，一直是大家竞相模仿的对象，却不知原来出处在此。

Modular Outdoor Seating, 2009

Otl Aicher对草坪的整洁有着近乎强迫症般的严格要求，时常亲自驾驶割草机忙碌在田间地头。1991年8月26日，正在修剪草坪的Otl Aicher驾驶着拖拉机拖带着轮式割草机横越Rotis门口的公路时，与一辆疾驰的摩托车相撞而严重受伤，6天后的9月1日，他终因头部伤重不治而溘然长逝。

发生车祸的路口

Otl Aicher死后安葬在距离Rotis不远的Hofs教堂墓园，1998年, Aicher的夫人Inge Aicher Scholl去世后，夫妻二人合葬于此。

Inge Aicher Scholl也是一位成就卓著的教育家、社会活动家

Rotis在Otl Aicher去世后重归沉寂，曾经喧嚣的设计乌托邦逐渐淡出设计领域，虽然Otl Aicher的后代还居于此，但25年来很少有人再来光顾，只有黄昏中景致依旧灿烂。

一个黄昏，也是我们告别Rotis踏上归途的黄昏，这一路的寻访也将告段落。在日暮天涯的图景中，金色霞光悄无声息地变换着，仿佛时间缓缓地流走，而此情此景令我不禁释然，眼前这片寂寥空廓，不正是Otl Aicher在曾经颠沛的生涯里，在一直激越的内心中，苦苦追寻的安宁境界吗？

但愿我们都能得到最后的安宁，这是一个设计师对前辈的敬意，以及对自己不知所终的命运的期许。

全文完，谢谢阅览。

(文中部分参考图片来自PHAIDON的2006版《Otl Aicher》，以及网络或微信朋友圈)

对，Rotis，就是 Rotis，平面设计史上最成功的字体之一，Rotis不仅仅是字体的名字，它也是这款字体的出生地的地名。1986至1989的数年间，在一台大型计算机的辅助下，Otl Aicher率领他的团队创造了这款字体，并以自己隐居、工作的乡间磨坊的名字Rotis来为它命名，从此，这间地处偏远、建于明永乐年间（1414年）的古老磨坊的名字，成为了一段设计神话的指代，而在此地生发出的设计理念的波澜，直到今天还在影响着我们。

谷歌地图中的Rotis
2016年暑假的一天，经过漫长的旅途，我们终于来到向往之至的Rotis。这里是德国南部的Allg?u丘陵，大地草木戚戚，溪水潺潺流淌，古树参天，浓荫密布，远远望去，六栋尺度各异的建筑散落其间，掩映在一片葱茏苍翠之中，静谧安详。

邻近Rotis的袖珍小镇Legau

诗意的旅程

市政通用路牌，Otl Aicher并没有给自己设置任何标识。

掩映在苍翠中的Rotis
古老的磨坊农庄红瓦绿树，熠熠辉映着夏日时光，大屋顶、坡屋面的磨坊建筑主体与马厩草房，简朴中蕴含着来自历史的古典比例，而四栋新建建筑则简洁现代，尺度精确，建筑底部架空的处理，虚实相间，显示了设计师驾驭现代建筑的娴熟手法，尤其是包豪斯式的锯齿型屋面的处理，既满足散水、采光、光伏发电等功能，又通过斜坡与老磨坊屋面关系的整体呼应，对立统一，使得Rotis建筑群显现出和谐、有序的整体性。

记载建筑年代的铭牌，1414年，彼时永乐的北京还未建成。

1525年正是马丁路德带领德国农民披荆斩棘的年代，值得纪念。

曾经的设计团队的工作室，现改做私人住宅。

Rotis的车库，Oti Aicher自己的设计工作室就在车库二楼。

通往设计工作室的楼梯，仿佛有一种时光隧道般的幻觉感。

Rotis总图

曾经的驱动磨坊的河流已经改道，只留下寂寞的水闸

曾经矗立在空旷草地上的日晷，现在静静地藏在库房的一角
奥斯卡.尼迈耶因主持了一个国家首都的构建，里约奥运开幕式用7分钟时间向他致敬，这大概是一个建筑师或设计师能够获得的最大的荣誉吧。但是古往今来，却从没有一个设计师成为文学艺术创作的对象，没有一部传记电影是以他们为题材拍摄的（纪录片不在此列，因为纪录不是真正的美学对象），当然这并不能说明设计师不重要，而是他们的故事缺少戏剧性，缺少票房号召力，但有一个设计师不在此例，他就是Rotis的主人Otl Aicher，生于1922年的Otl Aicher在青少年时代恰逢纳粹暴政，而他在一个坚决抗争的环境中长大，因拒绝参加希特勒少年队而于1937年被捕，且被禁止参加中学毕业考试（战后获补颁文凭）。1941年被强征入伍，在服役期间，他拒绝升迁的机会，但因受伤而退养在家。1943年，他的好友绍尔兄妹（Sophie Scholl&Hans Scholl）因白玫瑰反战运动被捕牺牲后，他协助了绍尔一家人的逃亡，并一直庇护他们到战后。1952年，他与绍尔兄妹的姐姐Inge Scholl结婚。

绍尔兄妹
绍尔兄妹是德国的民族英雄，他们的纪念碑设置在慕尼黑大学入口广场，纪念碑的设计再现了他们被捕时传单散落的情景。讲述他们故事的德国电影《Sophie Scholl》获得2006年奥斯卡奖最佳外语片提名，影片对白中也提及了Otl Aicher。

电影《Sophie Scholl》剧照，绍尔兄妹行走在暴政的恐怖里。
1946年Otl Aicher与Inge Scholl在家乡乌尔姆创办民众大学（VH Ulm），继承绍尔兄妹的遗志而倡导德国的人文重建，他本人为VH Ulm的宣传推广设计了很多海报，正是在这个时期，他通过广泛的社会研究，激发了自己的视觉感知与美学探索的潜能，找寻到了最适合自己的表达方式，从而转向设计，并以此为终生追求的事业，“在构思设计里，人找到自己。-Otl Aicher《世界是设计》2014”。

Aicher夫妇（左一、二）意气奋发，行走在战后自由的空气里。

为VH Ulm设计的宣传海报
Otl Aicher一生的主要成就包括：
一、Otl Aicher从战后德国的一片荒芜中，创建起一所以人文精神、社会责任为核心的乌尔姆设计学院（HfG），承袭包豪斯传统，进而重新定位，开创出德国战后工业设计发展的宏大格局。而在1968年，在与官僚机构的抗衡中，Otl Aicher主持投票表决，亲手关闭了学院。

HfG初期的照片，背景是他非常得意的悬吊式书架

著名的汉莎航空企业形象也是这一时期的作品，据说八宝山的Logo驾鹤西去也来源于此
二、Otl Aicher凭借自己在德国设计领域的影响力，担纲了1972年慕尼黑奥运会的整体形象设计，以彩虹的理念传达出新德国自由、民主、开放，的国家形象，并为现代奥运会创建了完整的公共信息图形语言系统，Aicher的团队为所有比赛项目和服务机构设计了180个图标，所有造型元素都被组织在一个严谨的90度和45度的构成米字网格中，这使得整个系统简洁有力、结构鲜明，识读准确而形式感十足，图形语言所具有强大的沟通力量被设计推向极致（1980年代，我在中学美术课本上首次看见作为美术案例欣赏的这套的图标，那时的惊艳还记忆犹新）。奥运会之后，Otl Aicher将这套系统作为奥运遗产推广至机场、车站等大型公共空间，而时至今日，公共信息导示系统已经成为现代城市不可或缺的基本职能之一。

1972年奥运海报

纵观1964、1968、1972的奥运会图形信息的设计变化，可以看出美学观念从美术向设计的过度，从而理解Otl Aicher时代的意义。

慕尼黑机场形象

法兰克福机场导示（赵宝伟摄）
三、奥运结束以后，Otl Aicher率领设计团队入住偏远的Rotis，隐居但不避世，潜心设计创作，为大量的国际企业、重大项目创建了品牌形象与应用设计，并在1989年设计完成以Rotis命名的字体，它的形态优美舒展，富有变化，有着手书般的节奏感和亲和力，而且经过Otl Aicher之后的几代字体设计师的继承发展，现在Rotis字族谱系已经非常强大，包含等线、半等线、衬线、半衬线等广泛的选择，是少数几款能在标题与正文间自由转换的完美字体。Rotis字体在德国的公共信息系统中应用非常广泛，如柏林联邦行政区公共导示、红点设计奖等公共机构，被誉为德国的国家字体。而且在计算机辅助设计普及以后，Rotis字族因由Macintosh的选录，得以进入全世界千百万设计师的电脑字库。

未完待续。。。

东城区方家胡同46号院是一个充满历史记忆的创意办公园区，包括图石设计在内的众多设计、文创企业在此注册办公。2015年九、十月间，图石设计对原工厂办公楼的4个办公隔间进行了装修改造，使其更适合于自己的使用。原建筑结构为上世纪八十年代营建的框架混合式结构，设计师拆除了部分轻质隔墙，联通了其中的四个开间。

设计工作是一种以思想观念创造价值的劳动，而营造轻松愉快、自由交融的工作氛围将有利于思想观念的产生与工作效率的提升，图石的办公空间正是以此为目的而展开设计的。

设计师把联通后的整个空间视作一个承载大家日常作息的开放空间，力保流畅的自然通风与采光，而把使用频率较高的一些琐碎的附属功能，如卫生间、打印间、水吧间、衣橱、储藏柜、休息间，统统整合进一个长方体内，并以“盒中盒”的形态置于整个空间的内侧，盒子以外的空间，则是设计团队灵活组合与沟通协作的工作空间。这就好像高层写字楼的平面布置方式，集合机电、空调、给排水、交通井等功能的核心筒设置在建筑中间，而办公区域围绕在核心筒四周分布。

为了强调两个不同属性空间的穿插对比关系，在色彩的处理上采用了黑白灰的方式，这个多功能的长方体化身成为空间中的主角—黑盒子。

办公工位沿着黑盒子形成的线性空间平铺展开，使得工位上的每个人起身前往黑盒子的动线最短。设计师在此营造了一个有趣的空间格局，看似简洁单纯的黑盒子，实际上是集成多项功能的Living Box，而在它外面的白盒子,则是充满机动性的工作空间，它的使用功能却是单一的。

利用水吧吧台的水平长度开洞而成的一扇带状长窗，增强了黑盒子空间的外向性，不仅丰富了公共走廊的墙面，也为整个办公空间未来的拓展设想了一种镜像的可能性。

对节点的控制以及精巧的细部设计使得整个空间充满了有趣和生动的细节，例如具有胡同特点的门牌号，以及迫不得已利用消防栓箱改造的招牌，都使得入口空间极富戏剧性。铜门上的空箭头与玻璃门上的铜箭头虚实呼应，构建出具有导示专业特点的空间意向。

改造前的消防栓箱先入为主，占据着办公空间入口墙面

胡同风格的门牌号

改造后的消防栓箱兼职招牌，并以擦边规范的方式强化了其不可复制性

元芳，你怎么看？大人，这个消防栓有蹊跷

直接印在桌面上的尺子让细部尺度的考量更加方便直观

卫生间温馨的角落

臣妾爱学习啊

梳妆镜连体纸巾盒

休息间里多功能的小茶几

Ulm Stool，坐在巨人的肩膀上换鞋

会议室兼做活动室与样品展示室

简洁、清晰的空间布局，黑白灰穿插的室内界面，充满旅途行进感的水平带状长窗，以及柯布沙发、Ulm Stool、Din字体等软装配饰，都显露出设计师浓浓的现代主义情结。最终，整个空间以比较好的施工完成度使得设计的价值得以实现。

项目：图石设计办公室

地址：北京市东城区方家胡同46号

客户：图石设计

设计单位：图石设计

设计师：刘文波、孙武、何杨

设计时间：2015.09

摄影：廖尚勇

德国时间2016年2月26日晚，iF 2016设计奖颁奖典礼于慕尼黑宝马世界隆重举行，来自全球超过5000件设计作品参加了此次设计大赛，中国大陆及港台地区共有13件传达设计类作品获奖，其中两件"万科曦园品牌与导示设计"和"2015建筑师挂历"为图石设计作品。颁奖典礼后，我们的作品将连同其它获奖作品一起在德国汉堡iF设计展中展出。

创立于1954年的德国iF设计奖，是全球最大也最受认可的设计奖项之一，被誉为“设计界的奥斯卡”。获得iF设计奖即拥有了国际公认的杰出设计标志，iF已经成为全球经济体系里设计关注者的一项重要指标。

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2015建筑师挂历

我们从事的环境导示专业是设计空间信息（系统规划与视觉呈现）的专业，它的核心是将复杂的建筑与城市空间转化、简化成为抽象的信息，通过读取来帮助人们建立更有效的空间感。一直以来，我们也对另一个维度的信息设计有着兴趣，那就是时间的信息，而时间的虚无与抽象，也让它的视觉呈现充满扑朔迷离和不确定的可能，这一次我们选择了十二个建筑。从纵横交错的形体关系中找寻数字的具象，捕风捉影（有时也牵强附会），从而幻化成为12个以建筑表达的月份牌。当然这并不是真正意义的数字建筑，而且纯粹的现代主义建筑是不屑于任何外形肖似的，但在这里，我们利用这些建筑造型的偶然性，给挂历这样的时间信息带来了空间趣味，同时也希望能以专业精神不断地提示自己，导示工作的核心价值就是不断地帮助人们解读这些来自于现实世界的抽象信息。

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万科曦园（品牌与环境导示设计）

曦园是合肥万科森林公园系列产品中的高端项目，场地景观采用万科开创的现代中式的造园理念，以东方传统的内向型的空间格局，打造街坊、巷陌、院落等多重外部空间，在公共性的开敞共享与私密性的含蓄内敛之间，营建丰富、精致、细腻的空间层次。点缀在景观动线中的导示设施简约凝炼、卓然而立，恰如其分地点染着景观氛围，并通过形体的虚实变化融入环境之中。设置在景墙上的、由书法家孙文题写的景观主题，宛如棋局中的气眼，点睛提气，意韵深长，有效地传递出素淡清幽的园林之美。

日前，由图石设计公司主办的“从包豪斯到乌尔姆”设计寻根之旅分享会，以及图石新年挂历的发布活动在方家胡同猜火车餐厅隆重举行。

万科、龙湖、远洋、中建等地产企业的设计管理团队，中国院、电子院、UDe、MAT、奇舍建筑等建筑设计单位，视域、无声、墨斗鱼、青岛视觉艺术中心等众多设计机构，以及AT建筑技艺、匠人客听等网络专业媒体机构的业界同仁共90多人悉数到场出席。

在近三个小时活动中，图石设计公司设计总监何杨讲述了此次前往德国领取红点设计奖、探访包豪斯、乌尔姆等设计历史故地的旅行经历，分享了旅途中的趣闻轶事，引起了与会同仁的热烈反响，演讲本身也被大家形象地称为包豪斯旅行攻略。而在根据旅行经历编辑的新年挂历中，因“情节”需要而频繁出境的何杨，更是被大家戏称为包豪斯形象代言人。

长期以来，图石设计一直坚持专业导向，在众多项目的设计实践中孜孜以求，秉持设计理想和人文立场，与此同时，图石设计也通过自己的专业态度与敬业精神，与各级专业机构建立了良好的合作关系，在此我们对合作伙伴们表示衷心的感谢！

展望未来，我们愿与各位业界同仁携手，立足于当下的社会现实与文化环境，跬步千里，努力去改善与提升城市环境的品质，创造更舒适、更人性的环境体验。

2015年11月6日，德国红点设计奖颁奖大典在柏林音乐厅举行，北京图石设计公司的作品“万科森林公园‘旭庭’品牌形象与环境导示”获红点传达设计奖，设计总监何杨、设计师刘文波、项目经理郭丽芳出席颁奖典礼，获奖作品于柏林设计师之夜现场展示。

2015年度共有来自53个国家7451件作品参赛，我们的作品再次脱颖而出，荣膺奖项。借此机会，我们特将获奖案例的部分内容提供给大家分享，因为整个工程还在分阶段的施工中，所以未来还会有更加精彩的实施效果逐步呈现。

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背景：“旭庭”是合肥万科森林公园大区当中的B2住宅地块，它的景观设计以含蓄幽深、错落有致的庭院山水为主轴，将园林景观融入居住区的空间组织中，从而呈现出虚实相间、层次丰富的景观意趣。

品牌形象从字体设计出发，以现代的设计风格表现传统的韵致，在多维度的转换之间，微妙地传达出曲径通幽的景观感受，以及由此生发出的品牌价值。

在景观入口的节点，品牌形象化身成为小品式的对景雕塑，在视线的游走之间，构成引人入胜的一幕。

玲珑剔透的结构构成意趣，保持了品牌形象在空间中的完整形态，同时也照顾到在动线中的各个视角的品牌辨识度。

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环境导示设计以“盒子”的形态为基本型，在系统的延展中强调了材料与构造的本质属性，以及简单明确的力学逻辑，这种中性的工业化的形态，在景观中反衬出了自然的体验。

2014年七月至十月间，由图石设计公司策划并协同万科、绿地、龙湖等地产公司的设计管理部门分别组织的系列培训活动，在北京、上海、合肥等地巡回开展。活动以孙武等资深设计师编撰的专业培训课件《O!SIGN》为核心，对环境导示专业的学科内容与发展现状作了全面的梳理与阐述，并结合图石的设计实践，展现了环境导示的专业价值，受到各地与会设计同仁的高度评价，并促进了大家环境导示专业的了解与认知，起到了对本专业的宣传与推广作用。

天津美术馆天津美术馆导示系统在纯净的空间里使用了简单的“盒子”造型，并在盒子内部设置“内容”部分，利用多重透明效果传递丰富的视觉关系，独特的字体与版面设计，体现出现代建筑环境冷静与理性的精神气质，同时3 form 可再生磨砂材料的选用也展示了天津美术馆低碳环保的意识。作品无论从创新、美感、环保或是功能等各方面均有杰出表现，获得了红点评委们的一致青睐。

The Tianjin Art Museum, a landmark of the city of Tianjin, is one of the most modern museums in China. Stressing its architectural purism, the signage design uses simple boxes, with the idea of creating transparency and setting clear priorities in these public spaces. The special font used on the boxes fits well with the atmosphere of this modern art museum. For ecological purposes, the signage system was designed with a 3form Chroma renewable matte, as it helps reduce carbon consumption.

万科观承别墅·大家位于北京温榆河和方世渠两河交汇之处，方世渠自由乾隆年间直隶总督方观承兴建，皇帝为了嘉奖他治渠有功，为渠赐名方世渠，万科秉持着地块的大文化背景，特以“观承”为项目命名。
重视文化传统的继承，以现代设计演绎传统精神，形成独具意味的新中式表达。环境中的信息设计正是在这样的背景下应运而生。在项目中，我们以基础环境为纸，将环境信息以单纯简明方式书写其上，庭园挥毫，行云流水，显文人之风韵，形成了朴素本真的表现形态。

▲园区入口的信息镂空雕刻在耐候钢上，背置光源。以计成《园冶》开篇，表造园之才思，“虽由人作，宛自天开”。

▲通过对字心的打通，形成完整的雕刻面板，减小施工难度，确保制作上能够高质量呈现，书法字自由放松的结构让人能够忽略字体轻微的损失，笔断意连。

▲方向指引铜架白字，如在空中书白，即指方位，又是园中点景。

▲绿草茵茵，踏之可惜，草地上的提示信息温馨传递。

▲灌木丛中的车行导引信息，通过高度的调整适应不同的应用场景

▲铜字悬挑于夹道山石之上，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

▲各个景观节点，信息以不同的方式对应基础环境的变化。

▲景观构筑物上的信息以传统匾额的方式出现。

▲以现代方式演绎的月亮门，上方匾额信息转化为镂空雕刻的方式。

▲建筑入口，即见堂，“即见君子，云胡不喜”。

▲室内以细线勾勒图形，纤细的文字和图形，通过对厚度的强调形成体量，在不同视角下表现出虚实变化。
观承别墅·大家的环境信息设计通过一种轻松质朴的方式，题写环境中的各个节点，传递出典雅的诗文气韵，在游园穿堂间给人以清风般的提醒和关怀，在这样一个现代中式的场地中构建出象外之象，景外之景。

项目：万科观承别墅·大家
地址：北京市顺义区
客户：北京万科
设计管理：高婕，吴婷婷
设计公司：图石设计
艺术指导：何杨
设计团队：刘文波、张睿 、张沛楠、蒋旭慧
标识施工：北京君昊标识
其它专业：三磊建筑设计、三研堂景观设计、GBD室内设计
设计时间：2018.05
摄影：何杨、张沛楠 

同仁堂健康是中国著名传统健康医药品牌，致力于中国传统保健医药的现代再研发与生产销售，同仁堂健康旗下的零号店是结合保健、药品、食疗的新型保健品零售店与服务体验场所，传统养生文化与现代医药技术在这里交融与碰撞，人们能够在这个充满洋为中用、古为今用的交汇空间里获得难忘的文化体验。

本设计以场所特殊的文化气质为出发点，结合功能动线的使用需求，反思传统文化内核在当代语境下的表现方式，如何既能再现传统，又不失当代性，使设计成为为现代人认知古老文化的连结性节点。

在当今多元文化的快速演变中，什么才是主流的、本源性的文化元素？我们希望能在设计中汲取并予以延续。文字，作为媒介用来表现文化与我们自身的关系，不仅是历史的方式，也是当今世界的普遍共识，而在这种文化习惯的自觉与不自觉中，我们需要重新认识今天的媒介并持续更新它。作为历史悠久的经典文化元素，文字的语义以及优美凝练的符号形态也激发了一个绝佳的创作机会，在形式的创新中再现与延续这种历史文化传统，成为本次设计的主要内在驱动。

如同同仁堂健康的产品理念：0.1g的极致（细化颗粒以利于消化吸收），文字设计也尝试先解构以后再重组，原有的分间布白、上下齐平的汉字结构被英文字母词组依势介入，带来文字语义与符号形态的嬗变，当不同的笔划元素最终以一种化合结晶的状态再次呈现在空间中的时候，文化、技术、传统、时代的交融、碰撞之意在此呼之欲出。字体设计特有的叙事感，在环境导示的基本功能之外，同时完成了场所精神的物化与视觉化。

漫步在空间中，一个个跳跃的文化结晶成为视线的聚焦亮点，极具穿透性，甚至在某种程度上，整个零号店的空间动线是凭借一个个结晶字体连贯展开的。形态纤巧的字体由精准的悬吊结构与笔划实体连接构成，这对加工工艺提出了较高的要求。高亮质感的金属材料的选择也与温暖柔和、质感丰富的室内设计相得益彰，尤其是与相当数量的设备设施、输送管线的材料质感协调呼应。

《说文解字》里这样表述文字：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本，字者，言孳乳而浸多。意思是说仓颉刚开始创造文字时，大都依照物体的形象来描摹，即象形字，所以称之为纹，此纹同文；之后用象形字为偏旁部首组合出会意字、形声字，形声相益，合体为字，就叫做字了。也就是说文是最初的象形字，字好象这些象形字所生的孩子，因为字的本意是怀孕生子，如待字闺中的字。而我们的设计将英文字母解构进汉字的的结构中，引申出新的含义，是否也可以被视作是古老文字所新生出的一个孩子呢？
从项目自身的文化特色中归纳、提炼出一系列的环境信息与场所精神的表述系统，兼具传统与时尚，形成的设计成果在空间序列中时断时续、若隐若现，和着室内缭绕的食疗香醇，共同汇聚成一首独特的空间交响。

项目：北京同仁堂健康零号店
地址：北京大兴
客户：北京同仁堂健康药业股份有限公司
设计公司：图石设计
艺术指导：孙武
设计团队：孙武、张睿、乐毅、蒋旭慧、张沛楠、李雨菡
打样配合：北京天天精艺广告设计制作有限公司
制作单位：北京汉华轩国际标识制品有限公司
设计时间：2018.03
摄影：何杨、张沛楠
感谢北京无象空间建筑设计有限公司提供项目现场图片使用权

项目：招商中环

地点：深圳罗湖区

客户：招商地产

景观设计：office ma

室内设计：伍兹贝格建筑设计咨询（北京）

招商中环位于深圳市罗湖区的工业区，原为笋岗仓储物流中心，是包括商业、办公、公寓等配套空间的商业综合体，是区域内首个面市的旧改项目，有望成为区域旧改标杆，重塑区域形象。周边有较好的自然景观资源，对外交通联系便捷。

建筑、景观、室内等设计灵感除了体现高品质办公商业综合体的属性同时，也融入了对项目历史记忆的体现。

万科城市之光崛立于北京通州新城区域，作为一个新兴发展的城区，城市服务设施立足于现代理性，延续城市文脉的基点。力图让这个现代之城焕发人性之光。这个外向开放的城区孕育着北京通州新城的未来。环境导示设计承担着信息组织，指导城市服务运转的公共职能之外亦致力于将新城的未来以一种可视化的形式明确表达。籍由现代建筑环境生发出的模数化，集约化的拼接形体，显露出材料与构造最本质的属性以及简明的力学逻辑关系。建立人与环境沟通的媒介，让导示设施呈现开放通透的属性。“我想找到某种不用透明材料的透明性，不是物理上的透明，而是通过平面组织的方法”。

松花湖滑雪度假区内的五星级酒店为日本王子饭店，由日本西武集团直接经营，也是目前国内规模最大的滑雪场配套酒店，为客户提供王子饭店多年积累的酒店管理经验和高质量服务。酒店内有开放式大厅、宽敞客房，以及提供多种料理的宴会场、餐厅。酒店滑雪服务中心与滑雪场的连接非常便捷，相关服务设施也非常齐全。

酒店建筑与整体装饰风格简约大气，有着高端环境所特有的内敛与克制。导示设计在酒店环境中采用了自然原木的有机形态作为形体关系中的主导元素，并在其间穿插了紫铜的字体形成对比，显现了导示系统与建筑环境之间微妙的形态变化。

松花湖滑雪度假区环境导示系统强调了四个主题性因素：延续，整合，自然与风情。

延续/环境导示系统的设计形式与材料选择将拓展和延伸建筑与景观的设计理念与形式--北美山地风格。所有导向性的、识别性的、指令性的和公告性的标识导示均使用统一的设计风格、颜色、材料、构造方式、logo、字体。

整合/为松花湖度假区建立一套统一的、规范的环境导示系列，致力于整合区域内不同属性的空间环境于一体，使度假区的环境体验连续而完整，并成为一个整体的松花湖品牌环境。

自然/松花小镇，滑雪场，王子酒店等环境将会是自然质朴与精细设计形式的和谐结合，工艺设计专注于本地材料与成熟加工工艺的选择，如石材，木材，耐候钢及其他金属材料。

风情/松花小镇和滑雪场周边的建筑景观设计风格，以及包括导示系统在内的其他设计，灵感都来源于山地自然的质朴品质，充满异域风情的明信片式的步行商业街，创造令人流连忘返的度假体验，人们在形象石前留影，导示系统成为人们欢聚于此的见证。

中国数码庄园作为数字化服务基地，建筑环境呈现十足的创造张力，大量现代建筑设计符号营建了一个独具趣味的空间。

导示设计运用一脉相承的方式与建筑环境展开对话，对建筑精神汲取再创造。通过导示设施，试图将现实与想象，自然与科技，传统与未来主义，这些看似对立的景象互相叠合。成功体现了数码信息时代文化，在这样一个具有数码信息体验的建筑环境建立了空间识别秩序，与建筑共同形成一个有序的创造性空间。进而反映出数码社会的城市文化。

天津美术馆导示系统在纯净的空间里使用了简单的“盒子”造型，并在盒子内部设置“内容”部分，利用多重透明效果传递丰富的视觉关系，独特的字体与版面设计，体现出现代建筑环境冷静与理性的精神气质，同时3form 可再生磨砂材料的选用也展示了天津美术馆低碳环保的意识。作品无论从创新、美感、环保或是功能等各方面均有杰出表现，获得了各大奖评委们的一致青睐。

绿地集团以打造超高层城市综合体为核心竞争力，已经形成了超高层地标的商业发展模式，其超高层项目未来将遍布全国大中城市。郑州是华中区域性的中心城市，是最为重要的交通枢纽城市，郑州绿地中心就位于郑州综合交通枢纽区核心，高铁、地铁、城际铁路交汇于此，而绿地中心也名符其实地成为一个城市的中心，甚至是一个区域的中心。

开工在建的绿地超高层系列中，郑州绿地中心是比较典型的大型城市综合体。德国GMP设计事务所担纲建筑设计，总建筑面积达80万平方米的两栋300米高的楼体采用交错参差的结构，轻巧精致而又动感十足，柔和的圆弧风车状外形与层叠的建筑元素使整个建筑外观高贵优雅、轻灵通透。同时，它也是中国目前最高的双塔式建筑和建筑体量最大的超高层建筑。

书卷彰显历史文化厚重，中国古代书籍的书卷美正是在对装帧素材的巧妙合理的运用上取得的,从而赋予了书籍一种质朴素雅之美.

建立在现代工业技术应用基础上的导示设计，充分吸收中国古代书籍的书卷美,从而赋予导示设计以更深的文化内涵，体现国家图书馆的历史文脉。

书卷通过线装方式编篡成册，集成文明成果。在理念上暗示了人类文化在国家图书馆内集大成。

地处长安街的长安太和是香港富华地产的高端物业，建筑形体的高耸、挺拔，给人以拔地而起，傲然屹立的非凡气势。以“中国璞玉”与“编织纹理”为设计理念，形成“东方意境与西式唯美”自然渗透的合璧效果。立面受直线派的影响，强调对称挺拔，干净利落；长线条、空间错落有序的构图等艺术装饰风格的典型装饰语言被运用在建筑的诸多细部。

导示设计手法强调建筑形体关系在导示系统中的延续。由线条元素构成的形体具有装饰主义意味，延续了建筑形体的特质。体量的穿插组合刚柔并济，金属实体承托着一种精神气质（透光材料）向上勃发。材料显现出高贵的质感与光泽，华美绚烂。

西安浐灞国家湿地公园位于灞河与渭河交汇口，总规划面积约5.81平方公里，具有水土保育恢复、生态科普展示、游览休闲等公共职能，是西北地区第一个国家级的湿地保护项目。

现场踏勘时，某领导的一次高大上的训话，使得我们下决心把导示设计的理念定位于“生态课堂”，希望湿地能成为公众接受的生态教育，体悟谦卑与敬畏的场所。方案中使用朴实的原木与简单的构造形成小黑板的设施系列，而轻松、自由、充满想象的设计表达，几乎打动了每一个人，除了那个领导……那些童趣盎然的插画、图形来自朱玺林小朋友，特此鸣谢！

上海世博会伦敦案例馆由来自英国南伦敦贝丁顿社区，是中国第一座零碳排放的公共建筑。除了利用传统的太阳能、风能实现能源“自给自足”外，“零碳馆”还取用黄浦江水，利用水源热泵作为房屋的天然“空调”；用餐后留下的剩饭剩菜，将被降解为生物质能，用于发电。这个设计任务的挑战是运用碳排指标最低的方式来进行设计创新并满足功能需求。设计师们选定了日常容易获得的成品衣架，以及大家捐助的废旧衣物作为材料，采用了最简单的手工裁剪和缝制，从而大幅度降低了制造成本。这个设计仿佛在大声地告诉您，低碳生活的理念不是高深的科学原理，它就在平凡的生活中。

龙湖MOCO中心位于重庆江北区核心地段，是新城的地标建筑，总建筑面积约16万平方米，南北贯穿的城市景观大道从地块中心穿过。

建筑设计依据重庆地理特色和城市文脉，采用大地褶皱的理念构建形体，强调山地特征。导示设计延续了建筑理念，使之与建筑环境形成有机的生长关系，并通过蜿蜒的形体构筑，强调了深邃的商业入口。

作为浦江镇中心城区示范区的浦江新城，占地约2平方公里。整个城区的规划体现了既混合又独立的意大利城市的空间特性，除中心区的11层小高层外，大部分的住宅限高2至4层。贯通在街区中间的是人行道和自行车道，它们被融入了花园城市的设置中——开放的花园位于街区的内部、建筑的围合中，从而将汽车的负面影响隔离在花园和正对车道的山墙之外。

整个区域的现代主义建筑语汇，充满冷静、理性的特质，建筑师清晰准确地为整个区域预设了母题与场所精神，为其他专业的设计工作提供了指导意义与限定框架。

地处太湖南岸的江南古城——湖州，历史悠久，文化渊源。占地4.7公顷爱山广场项目为湖州老城区的商业街区改造，以延续本土文化为其开发理念，规划中强调了旧有的城市肌理与宜人建筑尺度。

湖州是太湖石的产地，导示设计采用“太湖石”概念，将不锈钢箱体进行太湖石孔洞状镂空，产生形体上的瘦、漏、皱、透的变化，极富趣味性。

5毫米的不锈钢板材在穿孔的生产过程中产生大量的废料,出于可持续的设计理念，它们统统被用作室内的导示系统，使得室内与室外的空间转换中，天然地形成虚实对比、阴阳变化。

复地西绒线胡同26号，位于西长安街以南的北京历史文化中心区，规划用地1.27公顷，总建筑面积82913平方米。设计充分利用优越的地理位置和独到的景观资源，突出与城市文脉的融合。以“寻找胡同的记忆”为主题，营造浓郁的本土文化氛围。瓦屋面、木色构架，构筑出四合院的沉稳大气的基调，灰砖景墙的围合与开敞， 形成流动的趣味空间， 传达出胡同静谧幽深、温馨灵动的意境。

 

绿地新天地公园一品位于上大板块的西侧，总建筑面积约35万平方米，由别墅，洋房及公寓构成大型综合社区，建筑环境品质优秀，主体风格采用Art Deco的手法，是本区域的地标建筑。

导示设计理念使用北美草原派的经典语言进行再设计，采用装饰线性的疏密变化构成基本关系，以及施工精确的金属构件，打造具有品质感的系统整体，强调典雅的细节装饰效果。

由大连亿达集团投资的东方圣荷西位于风景优美的大连软件园东部，周边遍布高科技园区、大学区，以及星海湾旅游风景区，是品质优良的高端物业。

设计方案提取查尔斯 麦金托什作品中有代表性的符号语言进行再设计，采用线性组合出富于韵律变化的形体，以及施工精确的金属构件，打造具有品质感的系统整体，典雅细节装饰效果，与建筑、景观元素一起形成统一的界面效果。2010年，该作品入选日本导示设计专辑《the Way of Sign》。

《图石作品集：创造场所，而非设计》收录了从 2013 年图石成立到 2020 年末的众多作品，其中还有不少珍贵案例首次对外展示。内容分为环境视觉、环境导示、公共艺术、平面设计和景观设计五类，共 26 个精选项目，通过 245 张彩色图片与近 8000 字的设计说明传达图石的「场所之道」。

此书本身也是传达图石环境视觉理念的重要一环，是场所之道在平面纸媒中的体现。平日里沉默的书页装配形式在此扛起了大旗，如标题谓之「半分半合」，书的每一页都与一般书籍一样均为一个尺寸（198 × 176 mm），不同在于装配成册时每页的书脊只和相邻页重合一半（手工配对而成），一处小小的空间变化却带来大大的视觉惊喜。

其他亮点一览：

全书中英双语，并通过版式变化平衡中英文差异；
每张项目图片均配有注释；
共 24 张精细的专色插图；
开本大小与纸张克重兼顾了握持与观看的体验；
装订采用红色尼龙锁线。

全新配页办法带来「透明」的阅读体验
在一本内容以大量实拍图为主、文字为辅的画册中，如何富有新意地协调图文关系是我们想要挑战的，而不是做出又一本严肃的甚至有些古板的「国际主义风格的摄影集」。

美国设计师 George Lois 曾在 Damn Good Advice 一书中写道：Don’t expect a creative idea to pop out of your computer.（请勿期望创意会在屏幕上出现。）这句话在过去网络不发达、电脑只作为绘图工具的时代或许接近真理，现在似乎不太适用了，但 Lois 的本意或许是设计师要用更有效的工具来思考创意。图石向来坚持通过实物打样的办法来推敲设计，这帮助我们养成空间思维的习惯，让我们从拥挤的平面视觉中跳脱出来思考设计，从而能在环境视觉的工作中游刃有余。

此书上下交织的结构正是设计师在双手摩挲着两帖（两本折好的小册）时产生的，图文关系的问题得益于独特的配页结构迎刃而解。

上个世纪下半叶，建筑中的「透明性」一题在大西洋两岸讨论得沸沸扬扬，后被编辑成一本同名为《透明性》的书。而图石作品集暧昧不清的结构常常让我们联想到前者中的一些词句，「交叠」「互相渗透」「动态解读」「某一点同时处在两个或更多的关系系统中」，似乎这些用于分析建筑形式的文字也可以形容我们的书，至于是否达到了「现象的透明性」，还是交由读者定夺。总之，在任一摊开的内页的确能同时看到四页内容， 这意味着同时存在数十种平面关系，相切或相交，如何阅读取决于读者。而当翻页时，四页间的关系则被重新组织，上帖满版油墨的图片与下帖大面积的留白来回反驳，阅读的不确定性进一步增加，「结果张力越来越大，深入解读的动力由此产生」。

从英文到注释都在书写图石历程
《图石作品集：创造场所，而非设计》深度整理了我们过往的案例，从多个角度呈现图石的作品，一同细数其中精彩的点滴。

在五个项目类型各自的开篇都有相应的介绍以及从属该类项目的缩略图。反白文字的灰底采用专色印刷。成段汉字的行长（cháng）较英文的更窄，解决了英文行数较中文多的问题。

在整书的最中间有一段采用相似形式的「插叙」，项目背后的我们以及相关的荣誉在这里出现。

而在 26 个项目各自的开篇中，精彩的作品图片则以 16:9 的矩形为基础充满整个上帖，充分利用了纸张空间，下帖均附以详实的文字说明，信息层级清晰。

我们还给每张项目图片配以标注。国际主义的文字设计是搭配高质量图片的首选，但此书中的目录和标注处采用了不常见的双语版式以及居中的段落对齐方式，在「传统」中寻求新鲜感。

部分页面配有专色的线稿或品牌图形，更清晰地描绘了作品的思路及结构，与上方的实体形象交相呼应。

看起来轻松，拿起来舒适
《乔纳森传》中提及 iPad 在设计之初曾定做过 20 个不同大小的原型，不断在手中把玩比较来确定尺寸。

我们希望读者拿到这本书也能怡然地靠在椅背上手持翻阅，最终在若干个样品中选定高度和 A4 纸的长边一致而宽度略窄于 A4 纸短边的开本。

此书的页数也是对重量的挑战，达到了 404 页，在印刷清晰的前提下，我们选择的纸张的厚度基本和普通打印纸一样薄，成书取得了体量与视觉之间的平衡。

© Vitra
关于封面与装订，图石在德国 Vitra 设计博物馆之旅中带回的 Vitra: Typecasting 给了作品集很大启发。我们被其轻松的封面质感以及装订形式所折服，发现其与我们的内页结构十分契合，最终采用了相近的封面材料与锁线装订，并在开本、颜色与文字设计上拉开形似。

红色锁线在书的中间页成了点睛之笔。而 PVC（聚氯乙烯）虽属不环保材料，但其鲜艳的色彩与内页对比强烈，有着半透明的美感与柔软的质感，同时也保护轻薄的内页不被锁线勒破。我们曾尝试过多种其他的封面材料，视觉效果与功能均不如 PVC 出色。

《图石作品集：创造场所，而非设计》半分半合的配页形式、插叙的内容、轻薄的纸张以及平易的线装都解构了传统作品集的严肃与纪念性，以一种开放的日常性，带来一股清新的当代文化气息。

特别鸣谢：北京奇良海德印刷、天天精艺标识
总编与美术指导：孙武、何杨
设计：冯飞腾
字体：Suisse Sign, OPPO Sans, Noto Sans SC
印刷：北京彩眸彩色印刷、北京华邦印刷、北京博艺印刷包装
纸张：UPM 丽印®雅光铜版纸 80 g/sm、UPM 丽印®双胶纸 80 g/sm
印次：2021 年 4–5 月第一次印刷

时隔两年后，图石携日历新作回归了。我们2020年的主题是“林间呢喃”—芬兰现代主义设计之父阿尔瓦?阿尔托的建筑（Whisper in the Forest - Alvar Aalto）。

阿尔托（1898-1976）是著名的现代主义建筑师，家具设计师，虽身处芬兰，但他的影响力却是世界级的、基础级的。他是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师，他倡导人性化的建筑理念，并从北欧的历史自然与人文特点出发，融理性与浪漫温馨为一体，在大工业时代功能至上的技术冷漠中，为现代主义建筑指出了一条重归人性的道路。

我们选择了阿尔托的六个著名建筑，用插画的方式将隐匿在丛林中的建筑和家具描绘在日历中，借助一块蓝色湖水般的滤镜去森林中找寻，探索隐藏在广袤森林中的乐趣。

Muuratsalo Experimental House 夏季别墅（1952-1954）位于芬兰北部Päijänne湖上一座名为Muuratsalo的小岛的西岸，是阿尔托为自己和家人建造的避暑居所。

Villa Mairea玛利亚别墅（1938-1939）位于芬兰Noormarkku市，是古里申夫妇于1936年委托阿尔托设计的私人别墅。

Paimion Parantola帕米欧疗养院（1929-1933）位于芬兰帕米欧市，阿尔托还设计了著名的帕米欧椅，当时正值一战期间，肺结核在芬兰肆虐，芬兰为此在全国建设了许多疗养院。

Riola Parish Church里奥拉教区教堂（1978），博洛尼亚主教于1965年请阿尔托在利诺河边设计一座小教堂。

Viipuri Library维堡图书馆（1927-1935）位于俄罗斯维堡，阿尔托于1927年赢得了该图书馆的设计竞赛。

Saynatsalo Town Hall珊纳特赛罗城镇中心（1949-1951），位于芬兰珊纳特赛罗，是阿尔托为该地区拟定的总体规划中的重要部分。

▼我们还为挂历精心制作了三张小动画
 

 

 

“我们北方人，特别是芬兰人，爱做森林梦”。森林所具有的丰富光影与微妙肌理，戏剧性的季节与昼夜,都构成了一种独特的美感和诗意，它深入芬兰心灵的潜意识，即使在当代社会，森林的庇护与围合感仍深藏在芬兰人的灵魂中。

说到现代建筑的人性与温情，我们常常想起芬兰建筑师阿尔托，在第一代现代主义大师中，阿尔托从不高谈阔论，他只思考一个简单的问题：阳光明媚的午后，该在一个什么样的房子里吃下午茶？（引自金秋野）北欧文化具有某种特殊的内在机制，使得现实与虚构的边界模糊，在悠长的日影中，时光扑朔迷离，隐匿在林间的建筑仿佛是具象化、物质化的时间，包含着丰富性与矛盾性，以及“存在先于本质”的意义。
我们的挂历也是一个关于阿尔托的森林梦，广袤的大地包裹着细节丰富的建筑与家具，甚至还有人物、动物等奇妙神秘的幻境，而这一切都需要用阿尔托的湖水滤镜去探索，愿我们在小径分岔的花园里找到回归自然、回归人性的希望！（文字选自封面）

封面中英文标题的独特组合排列看似会造成一点可读性问题，但更可能是印象深刻的设计趣味。

封面一角的阿尔托在清冽宁静的蓝色背景下传递出原照中睿智与恬适的气息。

置于底板的轻薄蓝色滤镜，曲线轮廓源自阿尔托设计的 Iittala 花瓶。当挂历透过滤镜时，滤镜像是难以抗拒的诱饵，钓出隐匿在丛林中的建筑与家具。

策划：孙武、何杨
设计：张睿、冯飞腾、王嵩良
插画：周蕾、吕书奇
动画：张沛楠、冯飞腾
摄影：张沛楠
印制：奇良海德
字体：Suisse Sign; Noto Serif SC
画幅：420 mm x 585 mm

图石的设计团队经过了十多年的发展，成功地实践了众多优秀的设计案例。我们从众多案例资料中提取一部分优秀案例，集成为图石的作品图册。书籍的整体设计概念意向一个多级空间嵌套的白色盒子，使阅读成为探究空间层次的趣味活动。

出品：图石设计

Production: ToThree Design

纸张：180克亚铜纸

Paper: 180g Matt art paper

画幅：150x210mm

Size: 150x210mm

工艺：四色胶印、PVC封套

Technique: Four color printing & PVC seal

“对于斯卡帕的情感，就如迷一般的难以言喻，他的设计是一种令人神往的返魅。。。马克斯·韦伯认为现代化是一个“世界失魅”的过程，在这个过程中，工具理性逐步地消解世界的神性和超自然意义。然而相反的，在斯卡帕的建筑中，你会感受到他把一切意识的魔力与神性复活了，这种情感的执迷似乎体现在无处不在的让你竭嘶底里的细部中。将观者从漫不经心和闲散中唤醒，便是“返魅”的前提，也是实现“失魅中的返魅”之根本所在。你会在他的作品面前带有一种神性的景仰之情，驻足细查，凝神静思；通过沉浸于作品的情境中，来获得与作品的交流，并体验精神的愉悦与升华。”

节选自《细部之旅》作者June

"Max Weber thinks that modernization is a process of disenchantment, in which instrumental reasoning eliminates divinity and supernatural causes gradually. On the contrary, we found that Scarpa revives the magic and divinity, which are reflected in the ubiquitous details in his architectures. To arouse the visitors from idleness and unconcern is the precondition for re-enchantment. when standing in front of his works, you will feel awed of them, and cannot help perceiving and meditating, communicating with them though indulging in their aura; and feeling the joy and sublimation of spirit." by June.

“2017建筑诗挂历”的灵感与设计语言来自于拜占庭的建筑骑士-卡洛·斯卡帕，他的诗是以混凝土铸成的，《空间中流动的诗性》，这书名是对他最好的注解，“设计不是在寻找出一个解决方法，而是在解决中给予一个谜。” 斯卡帕一生的建筑实践始终贯穿着强烈的人文倾向与诗意气质。我们通过平面设计的方式，在纸本工艺的技术中传达出斯卡帕诗意的神韵。

出品：图石设计

Production: ToThree Design

印制：奇良海德

Printing: QL-Art

纸张：210克大地木浆纸

Paper: 210g wood pulp paper

工艺：专色胶印、击凸、模切

Technique: Spot color printing, embossment, die cutting

画幅：420x594mm

Size: 420x594mm

包装：纸质工业筒

Package: Paper industrial tube

设计师选择了十二个建筑，并从纵横交错的形体关系中找寻数字的具象，从而幻化成为12个以建筑表达的月份牌。当然这并不是真正意义的数字建筑，而且纯粹的现代主义建筑是不屑于任何外形肖似的，但在这里，我们利用这些建筑造型的偶然性，给挂历这样的时间信息带来了空间趣味。

出品：图石设计

Production: ToThree Design

纸张：220克特种环保纸

Paper: 210g Coated paper

画幅：190x300mm

Size: 190x300mm

工艺：专色胶印

Technique: Spot color printing